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关键词： 户县农民画   中国美术家协会   美术创作   妇女联合会   李凤兰   陕西户县   贫下中农协会   巧媳妇  

摘要： 李凤兰代表,1933年出生,今年91岁。早年从事务农、美术创作,1973年后,历任户县西韩大队妇联主任、贫下中农协会副主任、党支部副书记,陕西省妇女联合会执行委员,户县农民画协会副主席。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师。在李凤兰女儿沈英霞的印象里,“一手拿锄头,一手拿画笔”,是对母亲最深刻的记忆。1933年,李凤兰出生于陕西户县扶托村一个穷苦的农民家庭,自小受“巧手”母亲的熏陶,喜欢剪纸、绘画。嫁到西韩村后,李凤兰不仅挑起一家人生活的重担,还为村上人结婚、孩子满月、年节喜庆活动等剪剪画画,成为远近闻名的“巧媳妇”。

关键词： 户外情景   幼儿   美术创作  

摘要： 为进一步提升幼儿美术创作发展效果,为幼儿打造更加鲜明的美术经验中心,让其能更快地内化美术元素。特结合相关教学经验,借助文献研究和经验回顾等方式,以户外情景结合幼儿美术创作为基础,首先探讨了二者结合的意义和思路,然后以此为依据从三个大方面具体探讨了如何借助户外情景元素引领幼儿进行美术创作,提升其美术创作能力,以供参考。

关键词： 涂鸦   想学   作业本   画画   讲课   美术   小学四年级  

摘要： 亲爱的孩子:你好!记得你小学四年级的时候,你拿出自己的美术“大作”给我看,说想学画画。说实话,看着你课本、作业本、笔袋上的一幅幅小人画,我脑海中浮现的全是老师在前面讲课,你在下面涂鸦的搞怪场景。但是,看你谈起画画时眼里亮晶晶的样子,我还是答应了。直到现在,学画画的七年里,不管是下雨、下雪,还是烈日当头,你都没有缺过一次课。

关键词： 中国当代美术   美术批评   美术学科   美术历史   框架构建   美术创作   美术本体   朝霞  

摘要： 对中国现当代美术发展的研究,往往侧重美术的发展史、美术创作、美术批评、美术学科建设等美术本体方面,而作为与美术发展息息相关的美术制度研究,却总是被学者们忽略或忽视。实际上,中国现当代美术的发展,离不开美术制度的建设和发展。

关键词： 核心素养   高中语文   审美鉴赏   创造能力  

摘要： 在核心素养框架下,高中语文教育不仅需要传授语言知识,更需全面提升学生的综合素质。审美鉴赏与创造能力作为核心素养的重要组成部分,对学生的全面发展具有重要意义。文章从开展丰富的课内外活动和注重学生的个性化培养两方面探讨了提升学生审美鉴赏与创造能力的具体策略。通过系统的教学设计、感知力培养、思维能力训练和表达能力提升,全面提高学生的审美鉴赏能力;通过丰富的写作训练、想象力激发、批判性思维培养和合作创造能力的训练,全面提升学生的创造能力,促进学生的全面发展。

关键词： 审美范畴   存在论   审美经验   此在  

摘要： 审美范畴是一个基本的美学术语,其所标识的美学区域构成了美学基础理论研究的一个基本版块。范畴一词的原始含义源出于哲学存在论,存在论层面的阐释可以视为对审美范畴研究的源始奠基。在存在论层面,审美范畴被解释为审美经验现象的存在规定性,其实质是使审美活动得以可能的先验存在构造。以审美范畴的存在论释义为引线,揭示诸基本审美范畴(优美、崇高、悲剧、喜剧和丑)所界划的审美经验的存在机制及其生存论——存在论根据。

关键词： 珠算   珠心算   美术   融合教学  

摘要： 为弘扬珠算历史文化,我校一直在传承与创新中努力实践、寻求突破。在“双减”背景下,我校继续实施珠心算特色校本课程,让学生喜欢珠心算。结合学校文化,我校尝试将善智板块的珠心算与善艺板块的美术学科,以适合学生发展的方式有机融合,智育牵手美育,实现1+1>2的五育融合的教学新思路。

关键词： 中职   美术   设计与制作   教学模式  

摘要： 随着创意产业的日益繁荣,中职美术设计与制作专业的教学模式面临着前所未有的机遇。传统的教学模式已难以满足行业对创新人才的需求,迫切需要探索一种既能融合先进技术,又能激发学生创造力的新型教学模式。本研究旨在深入剖析当前中职美术设计与制作专业教学现状,构建适应时代发展的创新教学模式,以期培养出更多符合市场需求的高素质美术设计与制作人才。

关键词： 音乐课堂   音乐元素   音乐色彩   审美经验   歌唱课   音乐形象   五年级上册   走进音乐  

摘要： 音乐元素是音乐形象的积木,以各样的形状与性能渲染独特的音乐色彩与风格,并赋予音乐鲜活的生命力。然而,小学歌唱课上常常出现歌曲会唱但仍无法走进音乐的现象,学生对所唱之曲的表现内容一无所知。因此,选用湘艺版五年级上册教材中18首歌曲,从音乐元素出发,剖析音乐形象,总结审美经验,构建一个让每个孩子都能感受生命力的音乐课堂。

关键词： 唐代   鲁山花瓷   艺术审美  

摘要： 鲁山花瓷作为唐代贡瓷,在政治、经济与文化高度发达的唐代享有一定的地位,深得当时统治者的喜爱与重视,其器型大气简洁、饱满厚重,具有独特的艺术价值。唐代鲁山花瓷的出现使瓷器釉色装饰不再只是简单的青色、黑色等单色釉,而创造出了一器多色的新工艺,并为之后汝瓷和钧瓷的发展奠定了坚实的基础,使瓷器的社会地位日益提升。文章首先对鲁山花瓷进行概述,进而对鲁山花瓷所处的时代背景(即唐代的政治环境、经济条件、文化审美等)进行综合考察与分析,从显性的器物层面和隐性的文化层面分析鲁山花瓷蕴含的艺术审美价值。