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关键词： 美术   语文   课堂   教学融合  

摘要： 现代教育改革提倡将原本独立的学科体系推向多学科融合的多位一体式教育,在本文中,笔者将以多元智能和建构主义理论为理论基础,探讨美术学科与语文教学的融合策略。

关键词： 本雅明   艺术哲学   艺术本质   灵韵   艺术功能   艺术审美  

摘要： 沃尔特·本雅明是法兰克福学派的主要代表,也是现代西方著名的美学家和诗人。他的艺术哲学思想丰富且深刻,影响较为广泛。本雅明的艺术哲学思想是多种理论综合影响的产物。浪漫主义、康德哲学、犹太主义以及卢卡奇和布莱希特等人的马克思主义思想是其思想的主要理论来源。本雅明的艺术哲学思想主要由艺术本质观、艺术审美观和艺术功能论三部分所组成。本雅明提出艺术具有灵韵,灵韵即艺术的独一无二、不可复得的原真性和此时此刻的历史性的感受。技术复制时代的艺术品灵韵丧失,主要在于人与技术出现问题。艺术是揭示真理和理念的可视之物。现代艺术和传统艺术的差异较大,尤其是传统艺术侧重膜拜价值,现代艺术侧重展示价值。在马克思艺术生产理论的基础上,他强调艺术是一种社会生产形式。他的艺术审美观主要关注传统审美艺术和后审美艺术之间的差别。他认为,从传统审美发展到现代,大众审美方式由凝神专注向消遣性的审美体验转向。在其中,大众审美体现了主体性。他批判了现代性导致的审美意象的碎片化、自主性丧失等问题;他还提出了“震惊”这一审美经验范畴。他的艺术功能论强调艺术具有政治功能和救赎功能。现代艺术在大众化的过程中成为进步和民主的政治力量;同时,艺术的政治化也是艺术本身的功能要求和艺术大众化的结果。他力图以艺术救赎达到人类的幸福和安乐,最终的救赎却需要弥赛亚的降临。本雅明和阿多诺在对待机械复制时代的艺术、艺术的审美体验、文化工业等问题上,进行了交锋和论战。前者对这三个方面主要持肯定的态度,后者则相反。两人在艺术的功能方面有较相似的看法,然而在各自的论证中走向了相悖的道路。本雅明的艺术哲学思想在当代有其重要意义。他的“灵韵”范畴影响深远;他对马克思艺术生产理论的发展、其思想的人民性倾向等都是值得肯定的。然而,他的艺术哲学思想也有其时代局限性。

关键词： 美术   审美意识   育德启智   综合素质  

摘要： 美育是审美创美教育,可以实现当代大学生德、智、体、美、劳全面发展,为实现培养高素质、复合型社会主义新时代建设人才的目标,促进社会和谐有序发展。美术教育是美育的重要组成部分,研究并探索提高当代大学生审美意识和创美能力、强化并提升工作和生活中最实用的色彩学知识、和育德启智共融、以美立言立行等问题,是高校美育教师共同深入研究和实践的课题。通过课堂和社会实践共育,能够取得明显成效。

关键词： 沙画活动   幼儿   美术   创造能力  

摘要： 我国教育家陶行知先生曾经说过,儿童是有创造力的,人们只有承认儿童的创造力,才能谈解放儿童的创造力。《幼儿园教育指导纲要》也曾明确指出,幼儿需要通过课程掌握基本的创造能力。以美术这门学科为例,沙画就可以很好地完成教育目标。沙画作为一门最新的艺术表现形式,其中蕴含着非常深厚的文化底蕴,有着独特的艺术魅力,现在幼儿园已经将这种新型的活动引入教学当中,组织开展了很多有趣的沙画活动。幼儿在学习沙画的过程中,不仅能够动手动脑,促进创造能力提高,还能够提升语言沟通及表达能力,作用是非常重大的,因此需要教师重视起来。本文就以此为例,详细分析在幼儿园美术教学中如何有效地通过沙画活动来促进幼儿创造能力的提高。

关键词： 美术作品  

摘要： ~~

关键词： 虚拟美术馆   美术   欣赏能力  

摘要： 本文旨在对信息化环境下,中职学生美术欣赏能力的发展进行探索性研究。该研究以解决传统美术欣赏教学的难题为主要目的,通过实验组与传统组学习效果的对比研究,表明在构建虚拟美术馆的欣赏课学习中,真正体现了学生的主体地位,也为虚拟交互环境的建设与应用提供了新思路。

关键词： 文本对话   审美鉴赏   金岳霖先生  

摘要： 在教学的过程中,语文教师为了让学生更好地学习语文知识,往往会设计各种学习任务,以激发他们的学习兴趣,提升他们的学习能力。那么,在设计学习任务时我们应该注意些什么问题呢?在此,笔者就谈谈自己的见解。一、要指向"核心素养"语文核心素养包括"语言建构与运用""思维发展与提升""审美鉴赏与创造""文化传承与理解"四个方面。"语言建构与运用"是指学生在实践的过程中,

关键词： 混合式教学   美术   线上教学  

摘要： 互联网技术的广泛应用为混合式教学模式的实施创造了条件。混合式教学模式将课堂教学和线上教学的优势相结合,将其应用到高职美术教学中,能够有效提升美术教学效率和质量。文章对混合式教学模式进行了简单介绍,并对构建混合式教学模式的方法以及应用混合式教学模式的策略进行研究,以期推动高职美术教学更好发展。

关键词： 中国   中华人民共和国   戏剧   美术  

摘要： 本专题从艺术多类型角度回顾总结这一年度的中国艺术状况。而今年的总结显然不能绕过特殊的时代遭际,即2020年是一个极其特殊的年份,由于遭遇到新冠肺炎的侵袭,艺术发展也受到牵连而遭遇了重大挫折。但是,从上半年顿然按下休止符到渐次开始网络艺术交流、展示,特别是各门类艺术创作聚焦中国人民抗击新冠肺炎的艺术呈现,为艺术服务时代和慰藉人心做出了较大贡献。

关键词： 人工智能技术   交互艺术   艺术审美   西施的响屐廊   Kinect  

摘要： 纵观历史变迁,技术的进步引导艺术创作完成手工生产、影像复制、大众媒介到数字化等一系列表达进化。艺术表达无法脱离技术基础独立完成发展,然而缺失艺术关于人性的解放,技术也将禁锢于神学。这种互相激励的微妙关系,荫翳着艺术与技术的交融发展。21世纪,随着以人工智能为代表的技术进步,艺术创作对于智能性、交互性、数据性内容表达变得日益丰富,使得技术、艺术与人之间的关系愈加紧密,也为新兴交互艺术的发展带来契机。人工智能技术旨在完美的复制人类思维,它基于周围环境实现自然反应、情绪解码以及识别能动范围内人的特征。在人工智能技术推动下,交互艺术不再以单一的视听感官体验为主,而是在研究人类自然行为及综合感官的基础上,结合智能机器人、虚拟现实和体感交互等技术,形成的一种具有强交互、能动性以及情感化的综合艺术表达形式。本文首先按照历史发展脉络梳理人工智能技术发展与交互艺术表达流变在时间轴上的交集,从科技与艺术历史发展的宏观角度分析两者之间存在的解构关系。在认知人工智能的概念内涵、发展历程、技术应用以及奇点展望等基础上,思辨当下交互艺术的特征及发展;其次,在讨论人工智能技术优势的基础上,提出人工智能对交互艺术创作思维、创作方式以及艺术体验的影响,建立人工智能语境下的交互艺术创作范式;从空间、时间以及自然逻辑层面深入分析人工智能对交互艺术美学观念的重塑,并通过笔者创作的《西施的响屐廊》智能交互艺术作品给予实践论证;最后结合智能交互艺术的创作语境,从人工智能技术“奇点”进化出发,展望未来技术奇点时期的智能交互艺术表达形态。