课程文献中心 更多>>

关键词： 舞蹈纹彩陶盆   音乐   美术   舞蹈  

摘要： 作为“国家一级文物”“马家窑文化代表”的舞蹈纹彩陶盆举世闻名，它以其形象性、审美性代表着黄河上游原始先民的文化素养，成为当代艺术史研究的重要对象。其中，音乐史将其作为“乐之容”的研究对象，以探讨舞蹈纹与节奏、韵律的关系；美术史从色彩、构图等视觉艺术出发，研究中国古代工艺的造物原则；而舞蹈史以形态分析和意蕴阐释为主，将其作为“舞蹈是一切艺术之母”的先在例证。由于舞蹈纹彩陶盆的考证关联音乐史、美术史与舞蹈史，因此本文主要在跨学科视域下，运用符号学阐释、比较分析法来阐释各学科范式对其“舞蹈纹”阐释路径的共同性与差异性，以对舞蹈纹彩陶盆中的舞蹈形态进行探索。

关键词： 中国美术   写意精神   创造性转化   创新性发展  

摘要： 中国美术的写意精神体现了中国哲学天人合一的世界观，是艺术家对自然、社会及历史文化的认知和感悟，也是中国传统书画审美旨趣的重要体现和艺术表现方式。写意精神彰显了中国美术的民族性，丰富了中国传统美术理论的主要范畴与命题，影响了中国美术批评的基本模式。在新时代，要实现写意精神的时代担当，就必须准确理解和把握写意精神的内涵，使其在新时代更具活力与魅力。要实现写意精神的时代担当，还必须对写意精神进行创造性转化与创新性发展，为塑造新时代具有民族气派的中国美术奠定根基。

关键词： 宗白华   生命诗学   美学散步   艺术审美  

摘要： 宗白华生命诗学既传承了中国传统美学精华，又融入现代思想元素，为构建具有中国特色的现代美学体系提供了重要思想资源。基于此，本文系统探析宗白华生命诗学思想及其现代价值。宗白华的生命诗学植根于中国传统文化土壤，融合西方哲学思想，在特定时代语境下形成。其生命诗学强调生命与艺术的本体性关联，认为艺术是生命的呈现形式，生命节奏与艺术韵律相互映照。在实践层面，生命诗学对艺术创作主体提出了高标准要求，强调创作过程中的自然性与流畅性，并为艺术评价提供独特视角。其思想对当代美学思想建构、艺术创作实践、审美文化塑造及人文精神重建具有重要的启示价值。

关键词： 新文科   古代文学   北征   情感表达   审美鉴赏  

摘要： 新文科建设任务之一就是培养学生健全的人格和个性，以“尊重文科教育特点和人才成长规律”为基本前提，兼顾新时代大学生的心理特征、情感感受，引导他们领悟作品的情感表达内涵和审美意蕴。可以从鉴赏中国古代文学作品入手，遵循艺术审美原则，借助历史语境与背景，联系现实生活，践行新文科背景下体现“社会主义核心价值观的生命力、凝聚力、引领力”等要求；通过比较阅读等训练，熟练运用古典文学批评理论，同时借鉴现代艺术审美理念，提升大学生的审美鉴赏能力与审美素养，培养大学生的文化自信，进而完成这一建设任务。

关键词： 小学美术   涂鸦墙   教学空间   美术创作   校园文化  

摘要： 随着教育改革的不断深入和教育理念的不断更新，小学美术作为提升学生综合素养的必要课程之一，也在不断寻求创新发展。文章以涂鸦墙为抓手，首先分析涂鸦墙引入小学美术教学的优势，然后分析小学美术教学常规空间的局限性，最后围绕涂鸦墙的设计、教学目标、教学内容、教学方法等，探讨基于涂鸦墙的小学美术教学实践策略，旨在打破小学美术教学的常规空间的限制，充分发挥美术学科的育人功能。

关键词： 人工智能   审美经验   动作符号   舞蹈编创  

摘要： 科技作为艺术领域不可或缺的新工具与新媒介，其与艺术之间的关联性远比我们想象的更为紧密。当前，现代科技与舞蹈艺术在多元媒介上的深度融合，推动了个性化学习体验与艺术表达方式的革新。从舞蹈身体、运动、表情方面的属性分析，人工智能舞蹈作品仍具备舞蹈的运动特性和艺术情感，人工智能编舞与人类编舞同样可以获得审美经验，具有动作符号系统。在科技的赋能之下，舞蹈艺术拥有了更为广阔且自由的表达空间。然而，对于人工智能所创作的编舞作品而言，若要在艺术领域内获得广泛认可，必须满足一项核心准则：在有效传递审美体验的基础之上，还需具备引领观众探索并感知那些显著区别于现有人类编舞作品的“创新性”审美经验的能力。这一标准不仅与人类编舞作品的艺术价值评判体系相契合，更凸显了创新性在确立艺术作品独特审美地位中的关键作用。

关键词： 大单元教学   现代文深度阅读   艺术审美   教学融合   审美创造力  

摘要： 在大单元教学视域下,将现代文深度阅读与艺术审美有机融合,已成为提升高中语文核心素养的重要路径。文章围绕审美主题统领单元结构、多模态艺术元素引入、艺术再创造任务设计以及教师艺术素养提升四方面展开探讨,旨在促进学生的审美感知与创造表达能力发展。研究发现,艺术审美的介入不仅丰富了学生对现代文文本的理解层次,还激发了他们的学习兴趣和创新能力,推动语文教学向更具人文关怀和审美价值的方向转变,提升了教学的整体质量和深度。

关键词： 红楼梦   经典生成   审美典范性   艺术审美   文化诗学  

摘要： 《红楼梦》的经典生成来源于艺术本体论与文化基因诗学传统两大维度。一方面，《红楼梦》具有审美独创性，通过语言互构、人物形象创新与陌生化艺术体验突破了传统小说的范式，奠定经典的美学根基。另一方面，《红楼梦》在诗性文化建构上具有卓越贡献：通过人情书写的写实性、社会百态的镜像式呈现以及儒释道思想的有机融合构建包罗万象的文化图景，映射中国古典社会的深层结构与民族精神。《红楼梦》作为东方诗性美学集大成者，具有典范意义，通过持续的重读与阐释，它在当代语境焕发经典的生命力，成为跨越时空的永恒文化符号。

关键词： 中国山水画   美术   留白技巧  

摘要： 中国山水画以自然景观为主要描写对象，不仅展现了中国绘画艺术的发展历程，还体现了古代文人墨客对自然山水的无限向往以及超脱世俗的哲学思想。中国山水画之所以对后世的美术发展产生了深远影响，是因为它注重留白技巧的运用，强调营造细腻深远的意境。因此，文章主要对中国山水画中的留白技巧进行讨论，对留白技巧在中国山水画中的作用、使用原则和主要运用三大方面进行详细阐述。

关键词： 艺术节   展览   美术   书法   展览札记   摄影作品  

摘要： 在经济、文化繁荣发展的当下，第八届湖南艺术节美术、书法、摄影作品展作为湖南省三年一度的艺术盛事，吸引了全省各类艺术家及艺术爱好者的广泛关注。为了深入探讨此次艺术节的影响力与成果，采用展览札记的形式，结合图表统计分析、数据分析、文献查阅与理论分析，全面审视了此次艺术节的全貌。此次展览不仅展现了湖南艺术创作的蓬勃生机，也反映了不同地市州艺术发展的特色与差异。美术馆的公共教育活动显著增强了艺术节的社会影响力，促进了公众对艺术的理解与参与。本次艺术节不仅是对湖南艺术创作水平的集中展示，也是对艺术教育与文化传播的有力推动。通过系统的理论研究，为后续艺术节及相关展览提供了有益的参考和借鉴。