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关键词： 美术作品  

摘要： ~~

关键词： 中职学考   美术   基础学科   分层递进教学  

摘要： 大部分中职学校都存在师生比率大、生源较差等现象，因各方面因素的影响，中职学校一贯采用长期形成的传统班级授课模式。传统的班级授课对全体学生实施统一的教学要求和目标，很难发挥出每一个学生的优势。文章在学考背景下探讨中职美术基础学科的分层递进教学实施策略，通过对学生主体、教学目标、教学实施、教学评价四个方面的分层，以期提高每一个中职学生在美术基础学科上的学习能力，使其在学考中取得优异成绩，并为大学生涯打下坚实的基础。

关键词： 理查德·舒斯特曼   实用主义   审美经验   通俗艺术   戏剧化定义  

摘要： 理查德·舒斯特曼以新一代实用主义美学思想为指导,形成了自己独特的实用主义艺术理论,对艺术定义、审美经验以及通俗艺术等进行了相关的理论阐述,给当代的艺术理论研究提供一种新的视角与思路。论文以舒斯特曼实用主义艺术理论作为研究对象,从思想渊源、基本内涵、理论构成、批评实践与理论反思五个方面对其进行学理研究。第一章梳理了舒斯特曼实用主义艺术理论的思想渊源。作为美国本土哲学的传统实用主义根基,论文分析了以查尔斯·桑德斯·皮尔士、威廉·詹姆士与约翰·杜威为代表的传统实用主义观点,其体现出的不确定性与舒斯特曼实用主义艺术理论当中的审美经验有所关联。在新实用主义方面,以舒斯特曼常提及的理查德·罗蒂与纳尔逊·古德曼为论述对象,强大的语言分析传统帮助原本是分析哲学出身的舒斯特曼作出新的艺术定义,使定义体现了语言的可分解性与审美性。在当代欧陆哲学方面,以西奥多·W.阿多诺与皮埃尔·布尔迪厄的理论为代表,指出其具有的社会性关注影响了舒斯特曼的艺术立场。无论是传统实用主义、新实用主义还是当代欧陆哲学,舒斯特曼对其主要思想秉持兼容并包的态度,并渗透到自身艺术理论的形成与表述中。第二章剖析了舒斯特曼实用主义艺术理论的基本内涵。以舒斯特曼美学思想与艺术理论辩证关系为重心,详细分析二者关系及艺术概念内涵,具体体现在两者之间的包含关系以及与身体美学的相互促进关系。此外,着眼于性质对舒斯特曼艺术定义做一个实用主义与非实用主义的界定以及“艺术即戏剧化”定义实用性与相对性的具体表现。第三章归纳了舒斯特曼实用主义艺术理论的具体构成。舒斯特曼的著作大部分论述的是实用主义与身体美学,对于艺术的见解呈现零散状态。笔者将其艺术理论的主体内容提炼概括分为三大部分,第一部分以审美经验为关键词,强调舒斯特曼所关注的审美经验发生的状态转移与指导性重构;第二部分以通俗艺术为关键词,指出舒斯特曼对通俗艺术的辩护体现了其肯定日常生活与艺术的合理关联以及审美快感对理性情感生成的影响;第三部分以娱乐为关键词,指出舒斯特曼重视艺术的娱乐价值,娱乐所独有的辩证意义让艺术在通俗化的道路上获取更多以快乐为内核的娱乐价值。第四章概括了舒斯特曼实用主义艺术理论的批评实践。本章与第二、三章的理论内涵相互呼应,主要分为三大部分,第一部分以“包装纸”定义为例,对艺术定义所特有的语境有效性进行说明;第二部分以罗蒂与威廉斯为例,着重阐述审美经验在后现代主义社会中所具有的趣味伦理性;第三部分以拉谱音乐为例,指出以摇滚音乐为代表的通俗艺术所体现的审美合法性。第五章阐述了舒斯特曼实用主义艺术理论的价值与局限,并对其进行了理论反思。舒斯特曼艺术理论的价值关乎对通俗艺术的重视态度、对艺术定义有新的理论阐释、对实用主义趣味给予关注,但也存在局限,体现在舒斯特曼对审美经验的动态重构依然停留在杜威式的审美话语中、对通俗艺术的认知存在概念先行问题、对艺术定义的重新阐释可能成为新的包装纸定义。最后提出对舒斯特曼实用主义艺术理论的反思,公众在进行艺术欣赏活动时应加强辨别审美经验所意欲传达何种思想内容的能力,思考通俗艺术所产生的心理快感问题以及该理论在中国语境下的本土化发展,深化对该理论的认知。

关键词： 晋察冀画报   摄影图像   美术   图像建构  

摘要： 《晋察冀画报》刊载的摄影图像和美术作品在战时起了重要的宣传作用。本文针对《晋察冀画报》中的摄影图像和美术作品进行整合研究，将文本置于战时的情境下进行分析，探求在特定时代背景下《晋察冀画报》中的图像建构特点。《晋察冀画报》中的摄影图像和美术作品，同样起到了宣传领袖、赞美英雄、展现民主、鼓励生产、揭露敌人恶行的效用，在激发反战情绪、凝聚军心民心，鼓舞军民抗战方面发挥了重要作用。

关键词： 绘画符号学   美术作品   赏析  

摘要： 绘画符号学是符号学中的一个重要分支，可以将作者在绘画中无法创作出的“实物”识别成“具象”元素，通过解析来探寻美术作品背后所蕴藏的情感与价值。在赏析美术作品的过程中不仅需要关注作品的技法和表现形式，还要对作品中应用的绘画符号进行分析，寻找其背后所隐藏的深刻含义及想要表现出的意境。因此，围绕着绘画符号学在美术作品赏析中的应用展开深入的探究，了解美术作品中绘画符号的概念、作用及分类，并在此基础上对绘画符号在美术作品赏析中的应用进行分析与阐述，为美术作品赏析提供新的渠道。

关键词： 小学   美术   定格动画   课程开发  

摘要： 现代科学理论的快速发展与互联网技术的广泛应用,标志着数字化时代的到来,推动了社会的变革与教育的提升,小学美术教学的内容也因此在不断地革新。《义务教育美术课程标准(2011版)》建议学生通过图片欣赏和观摩录像等方式对动漫作品进行欣赏与讨论,鼓励学生学习动画、漫画的表现手法,并尝试运用计算机、照相机进行相关造型表现活动。基础教育美术课程改革使得内容新颖、深受学生喜爱的动画课程成为小学美术课程教学的重要内容。但是,现有的小学动画课程内容单一,教学多以动画作品欣赏为主,缺乏动画的创作尝试,学生无法获得完整的动画学习体验。定格动画作为一种特殊的动画形式,以其材料多样性与趣味性激发学生的创造力和想象力,同时,其创作手法的易学性为学生进行动画创作提供可行性条件,能在一定程度上改善现行动画教学缺少创作实践的问题。本文除导论和结语之外共分为五大部分。第一部分论述定格动画从起源与发展到衰落与复兴的概要历程,从丰富多彩的材料语言、真实细腻的空间展现、清晰可见的手工痕迹、即摆即拍的创作过程、奇异幻化的表现形式等五个方面阐述定格动画的艺术特征。第二部分通过对小学美术教材定格动画课程内容、定格动画教学相关的师生访谈与问卷调查的分析,了解当前小学定格动画课程的发展现状与不足之处。第三部分从满足学习兴趣、提升动画认知、促进多元智能发展、学习新媒体运用等四个方面论述在小学开发定格动画课程的意义,再结合定格动画喜闻乐见的动画形象、丰富多样的创作材料、便于准备的制作设备、易于入门的创作学习等特点分析小学美术定格动画课程开发研究的可实施性。第四部分采用分段教学的手法依据小学生各年龄阶段的身心发展特征,开发设计了小学低段乐趣体验式定格动画课程、中段学科融合式定格动画课程、高段自主创作式定格动画课程,研究探讨了强调经典定格动画欣赏与传承、重视课内向课外延伸的拓展学习、设计小组合作探究性学习活动、运用学习交流与展示的多元评价等五种不同的定格动画教学策略。第五部分为小学美术定格动画课程的实践探索,根据各阶段学生的兴趣特点细化设计了剪纸、粘土、实物等运用不同材料创作的递进式定格动画课程并选用多样的教学策略展开教学实践研究。通过小学美术定格动画课程的有效开发,帮助教师拓展个人专业知识,丰富小学美术教学多样的课程形式。同时,也让学生体验定格动画多变的艺术魅力,在动手实践中培养创意实践素养,促进学生身心的全面发展。

关键词： 文学   艺术   美术   辛亥革命   五四运动  

摘要： 辛亥革命至五四运动时，“文学”与“艺术”存在三大差异。从词源看，“艺术”既有静观又有理论之意，与宗教外延无重合；“文学”有作家的作品、文论概念之意，没有理论之意，与宗教外延有重合。从概念生成过程看，“艺术”经历了一个由技术、工艺、技艺到美的艺术的过程，与文学有交叉；“文学”概念经历了由书本知识到美文学的过程，包含于艺术。从近代学科设置看，“艺术学”最初与“文学科”并列，后逐渐与工艺技术学科分离，融入文学科之中，并最终成为独立学科；“文学科”最初依附于儒学，并于学制改革之后与儒学各个分支并列，最终成为独立学科。厘清这三点差异，有利于我们准确认识“五四文学”的内容、现代“文学”的概念，把握中国文艺学学科的发生逻辑。

关键词： 王国维   阐释主体   方法论   美术   红楼梦评论  

摘要： 从作为术语的“美术”来看，经过王国维的阐释和运用之后，消解了外来语这一层隔膜。“美术”作为一个现代概念进入中国学术语境获得了思想的含量。“美术”在王国维的思想结构当中获得生命的过程，也是一个具有方法论自觉的阐释主体逐步“诞生”的过程：王国维不仅精细地处理阐释对象，还对阐释的环节和限度有清晰的认知和反思，从历史的自觉达到方法论的自觉。王国维的方法论探索产生了重要的思想积累，所谓的文化建设，或者文化对接正是在他对这个概念进行阐释和运用的过程中展开。

关键词： 生活化   美术   教育  

摘要： 《3-6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿园教育指导纲要(试行)》提出:要重视幼儿生活教育的特有价值,让幼儿教育回归生活,坚持课程生活化。美术教育是幼儿教育的重要组成部分,教师可以通过创设生活化美术欣赏环境、提供生活化创作材料、创作形式生活化、作品展示生活化等措施,促进幼儿的艺术发展,提升幼儿美术素养,从而进一步促进幼儿美术教育生活化。

关键词： 浪漫主义   正本清源   美术作品   创作方法  

摘要： 美术作品本身带有极强艺术性以鉴赏性，不同风格种类的艺术作品其所传递思想情感与思维表达具有差异性。在浪漫主义美术作品创作过程中，要能够抓住浪漫主义特点、构建浪漫主义美术作品创作体系，与现实主义美术作品、古典主义美术作品进行深入对比，增添浪漫主义作品理解，为浪漫主义的正本清源创作形式提供灵感与素材。基于此，本文就浪漫主义的正本清源——美术作品创作方法相关内容进行研究与分析。