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关键词： 东北秧歌   民间舞蹈   艺术审美  

摘要： 在我国有着许许多多优秀的传统舞蹈文化，在这些文化中，东北地区的传统民间舞蹈——秧歌，是我国东北三省地区所流行的主要艺术文化之一，并且东北秧歌具有比较独特的地方性特色，它更是我们国家最为宝贵的非物质文化遗产之一。东北秧歌中具有极为丰富的文化内涵以及精神价值。本文选用了极具艺术性以及地域文化的东北秧歌这一民间舞蹈作为考察目标，将东北秧歌在发展过程中的文化现象以及艺术与发展历史相结合，进行艺术审美，解读出东北秧歌中包含着的地区性特点以及人文精神。并且通过东北秧歌这一优秀传统舞蹈文化将现实中的文化现象与东北地区的历史与人文环境进行结合，将整体社会的构成以及东北地区的发展过程进行总结性分析。利用东北民间舞蹈秧歌这一优秀传统艺术的审美属性，将其艺术形式中的整体视觉、听觉、感官等进行审美角度的进一步解读。通过共情以及群体性意识对东北秧歌的文化底蕴进行传承，将东北地区的总体文化体系进行更有凝聚力的优化，培养出一种被当今时代认同的独特精神。

关键词： 美术创作   群众文化   作用  

摘要： 群众文化美术创作工作的意义突出，体现在输出正确价值导向、提升大众审美水平等方面，利于推进我国的文明建设。但受美术创作工作不受重视与原创性意识不强等因素的影响，导致群众文化美术创作的效果不尽理想，还需立足工作现状，本着具体问题具体分析的原则，采取有效的措施去打破现状，促使美术创作的教育、审美等价值得以充分发挥。本文主要对美术创作在群众文化中的作用进行阐述，希望对美术创作工作的与时俱进发展起到积极参照作用。

关键词： 美术作品   高中历史教学   应用研究  

摘要： 历史发展过程中总是伴随着各种各样的美术作品,美术作品本身也能体现历史的发展轨迹。美术作品作为“历史的活化石”,既是解读历史的证据,也是重要的历史课程资源,越来越多的教师将美术作品融入到中学历史课堂教学。本文在前人研究的基础之上,结合教学理论与实践,对于美术作品在高中历史教学中的应用进行研究。本文通过文献阅读、案例分析和社会调查等方法,围绕历史教师如何在教学中合理运用美术作品进行深入探讨,全文共分为五个部分。第一部分,阐述了选题缘由和意义,国内外研究现状、研究方法和创新之处。第二部分,美术作品的理论阐述,包括美术作品的概念,美术作品的特点与分类,以及美术作品在高中历史教学中的应用价值。第三部分,美术作品在高中历史教学中的应用现状。通过问卷调查和访谈调查了解美术作品在历史教学中应用的具体情况,进一步分析在高中历史教学中应用美术作品存在的问题。第四部分,阐述了美术作品在历史教学中的应用策略,运用理论与教学案例相结合的方式进行阐述。从新课导入、新课讲授和课堂小结三部分进行研究。第五部分,阐述了美术作品在历史教学中应用的原则及应注意的问题。本文以美术作品在高中历史教学中的应用为研究对象,通过调查美术作品在高中历史教学中的运用现状,分析存在的问题,阐述了应用美术作品的具体策略和原则,帮助学生更好地通过美术作品学习历史知识,以期提升艺术审美,落实历史学科核心素养。

关键词： 实用艺术作品   独创性   美术作品   分离性标准  

摘要： 实用艺术作品兼具艺术特征和实用特征，正是由于其性质独特，我国现行的《著作权法》中尚未将其作为独立客体进行保护。为了应对海量的实用艺术作品侵权案件，学界和立法界曾将实用艺术作品设立为单独的作品类型；司法实践中则往往将其作为美术作品进行保护。然设立单独的作品类型缺乏充分理由，实用艺术作品从表达形式、核心权利来看，其属于美术作品。实用艺术作品的功能性和艺术性可否分离，其艺术性是否达到足够的高度，是其被认定为美术作品的关键。

关键词： 初中   美术   数学   融合   实践教学  

摘要： 在课程改革这一大背景下,教育提倡以综合实践活动的课程形式全面发展学生的综合素养。从专业特性分析,虽然美术与数学学科间是彼此独立的,但也存在着不同程度的联系。随着我国素质教育的推进,美术与其它学科融合的教育教学活动也得到了更多的实践。美术学科在初中基础教育中的独立课程结构体系体现了美术教学的重要地位,但也让教师在涉及其他学科教学时形成了一定阻碍,对培养学生美术核心素养、促进学生综合素质发展造成了一定的影响。因此,在美术教学时尝试将美术与数学融合进行教学实践,可以充分发挥美术教学中的优势作用,让美术学科与数学结合,建立他们之间的内在联系,激发学生学习兴趣和积极性,形成数学知识促进学生美术学习的良好作用。基于此,本篇论文在引入了辩证唯物论、人本主义学习理论、建构主义学派的教学论等方面的一些思想。同时,还通过教材分析、案例设计、综合实践活动,对中学美术和数学的融合教学展开了课时和单元教学研究。美术与数学融合教学的积极影响在以下三个方面可以体现:一是通过教材的梳理发现,美术与数学内容具有共通性,融合教学内容可以增加学生美术学习内容的深度和广度,可以提升学生解决问题的能力,提高学生学习兴趣;二是在美术与数学融合教学活动中可以促进教师专业成长,改善课堂教学效果,优化教师教学方式,提高教师教研及创新能力。三是改善分科教学知识点分化孤立的特点﹑丰富美术教学形式,提升美术教学在学校教育中的重要性。

关键词： 中华文化   传统美术   美术作品   心理内涵   作品形式  

摘要： 随着社会与时代的不断变化和发展，我国的艺术形式以及绘画技巧也体现出强大的生命力与发展性。在世界艺术文化交流逐渐频繁的今天，人们在学习与了解西方美术文化与技巧的同时还应关注中国传统美术作品，从中国传统美术的发展历程中探寻不同美术作品所蕴含的心理内涵与哲学思维，加深学者对我国传统美学的理解与认知。分析中国传统美术作品的艺术内核，从中国传统美术作品的艺术特征、主要分类以及作品心理解读三个方面进行相关论述，以供参考。

关键词： 小学   美术   情境模式   鉴赏教学   策略  

摘要： 在素质教育背景下,美术课程在小学课程体系构建中的重要性越发显著,关系学生审美鉴赏力、艺术素养的培养及未来发展成效,创新教学策略显得尤为重要。本文立足小学美术鉴赏教学现状,对情境模式的内涵、意义及应用策略进行了重点论述,以期借助情境模式来助力小学生美术鉴赏力可以得到有效发展。

关键词： 高等院校   美术   中国画  

摘要： 艺术的功能是满足人们的精神需求，提高人们的文化素质，因此高等艺术院校应担负起艺术教育的重要使命与责任。艺术院校中的中国画专业更是以其深厚的民族性、本土性，在高等教育中占有重要的位置，能为社会发展提供强大的人力资源与智力支持。中国美术学院的中国画专业作为业界标杆，在发展中积累了若干成功经验。各艺术院校在借鉴中国美术学院的成功经验时，要将这些经验同自身的实际情况相结合，从而形成有特色的新型发展模式。

关键词： 水墨画   美术   文化情感  

摘要： 任何一种情感的表达都需要一种媒介或手段。“70后”的国画家不再刻意关心社会批判与讽刺，没有了过去知识分子忧天虑人的情怀，而是以现实生活和成长经历为素材，寻求一种适合自己的个性化方式。本文以三位“70后”水墨人物画家代表为例，通过他们的作品和画风剖析诠释中国水墨人物画造型背后的文化情感。

关键词： 装饰性   表现形式   工笔人物画   美术创作  

摘要： 艺术作品的装饰性并不是一种独立存在的艺术成分,它存在于作品的艺术表现形式中。在绘画作品中,装饰性体现在画面中的造型、色彩与形式等方面。点、线、面等绘画原始元素的排列组合是构成绘画作品中装饰性的本源,艺术家为传递个人思想,表达情感将装饰性语言应用于艺术创作中,在创作中注重画面线条、色彩及形式构成的表达。这时装饰性语言就体现为艺术形式中的一种表现方式,当它与其他艺术表现形式相结合时,也会激发出某种独特的艺术效果。装饰性的绘画作品不强调表现对象的真实再现,而是追求理想化的美,根据作者主观的感受,运用形式美的法则,通过概括、夸张、变形等手法去表现自然物象,作品具有抽象性、象征性和程式化等艺术特征,用平面化的艺术语言,形成富有形式感和装饰性的艺术风格。装饰性的表达是中国传统人物画发展过程中不可或缺的部分,它呈现出高度的概括性、和谐统一、带有浓厚东方韵味的装饰性审美特征。当代艺术家在继承优秀传统文化的基础上,汇集各种民间艺术和美学文化,学习吸收传中国传统作品和国外优秀作品中的装饰性语言的表现方式,运用自身的艺术创作中,衍生出独具特色的形式语言和艺术风格。随着时代的进步和社会的发展,人们对于文化艺术的发展要求也变得更加多元化,装饰性绘画受到当代美术、现代设计的理论与风格影响逐渐呈现出多样化的艺术风格,艺术家立足中华民族的本土艺术,汲取外来文化的精髓,不断创新发展,充分发挥其独特的艺术魅力。本文以装饰性绘画语言在个人创作中的应用表现为中心展开论述,文章主体分为四个部分,第一部分阐述何为装饰以及装饰性在中国本土艺术中的发展;第二部分讲述装饰性语言在中国工笔人物画中的艺术特征和具体表现方式,并列举相关艺术作品来进一步论证说明;第三部分以笔者的创作为例论述装饰性绘画语言的在创作中的应用实践,其中首先讲述了在绘画作品中装饰性语言的具体应用对于笔者艺术创作的启示,然后讲述了笔者创作思路的来源和创作方案的制定,其次论述装饰性语言在画面构图造型色彩等方面的具体应用,意在追求装饰性趣味的画面效果。最后讲述装饰性语言在实际应用中的感悟与反思。第四部分阐述了艺术作品中装饰性语言应用的时代特征与艺术价值。