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关键词： 群众文化   美术创作   现实主义   对策  

摘要： 如今,随着经济水平的快速发展,人们对于精神文化的需求开始逐渐增多。群众文化美术创作是群众文化生活的主要组成部分,通过开展一些书画、手工创作等美术活动来丰富群众的精神文化生活,塑造一种美好的艺术氛围。在新时代下,如何及时高效地将美术创作与群众现实生活结合起来是我们目前需要解决的问题。本文首先对群众文化下美术创作的意义进行相关阐述;其次分析了当前群众文化美术创作的发展状况,并列举一些著名的国画作品来突出群众文化美术创作中的现实主义风格;最后对群众文化美术创作提出相关策略,旨在进一步推动群众文化美术创作的发展。

关键词： 互联网教学   小学   美术   教学方法  

摘要： 随着我国教育体系的不断完善和教育制度的不断创新，教育的观念和方式也在发生着变化，教育领域也逐步向着现代化的趋势发展。小学美术作为一门兴趣学科，对于培养学生的内涵修养以及陶冶学生道德情操都有着积极作用。互联网环境下的小学美术教学课堂，是当代进行小学美术教育的重要辅助工具，也是将静态的美术课堂向动态转变的重要手段，不仅能够培养学生对于美术学科的兴趣，还能够帮助学生提升自身的审美能力和美术素养。

关键词： 生态观   美术   开展活动   策略分析  

摘要： 随着人类关于工业方面的发展越来越明显，出现了人与自然之间矛盾关系，因而生态观理念经常被提及。生态观念已经渗透在人们的生产和生活之中，而美术学科对于人与自然的关系涉猎众多，在美术课程中，生态视野是其学习的一个重要方向，将生态观融入到美术活动的开展中去，是目前符合全面提升学生美术学习的重要途径。教师应设计符合生态观念的教学活动，通过引导培养学生正确的审美观念，同时强化学生对于生态观念的理解和培养学生美术学科的基本素养。

关键词： 小学   美术   高效课堂  

摘要： 美术作为一门审美性较强的学科，在培养学生艺术审美水平与能力方面有着不容忽视的作用与价值。也正因如此，随着全面素质教育理念的持续贯彻、深入，美术学科在小学教学中的地位日趋明显，不再只停留于对基础美术知识的传授，而是更注重对学生美术鉴赏、美术创作等综合能力的培养。在此，分析小学美术教学现状、分析小学美术教学改革原则的同时，就小学美术高效课堂的实际策略展开进一步的研究与探析。

关键词： 音乐表演   共性与个性   艺术审美  

摘要： 音乐表演是对音乐作品的二度创造与艺术化呈现过程，不同艺术家对同一作品的理解、演绎方式不同，必然存在音乐表演艺术共性与个性审美特征。站在音乐审美视角，对比音乐表演艺术的共性与个性，分析其作用，从音乐表演艺术共性与个性融合中，运用对立统一的平衡观，来辨析不同音乐表演艺术的创作形式。运用尊重一度创作观，鼓励音乐表演艺术家融入个性创造，兼顾大众审美诉求，来促进音乐表演艺术共性与个性融合。

关键词： 群众文化   美术创作   辅导   途径  

摘要： 我国群众文化程度较低，管理难度大，而作为群众文化中的重要组成部分美术创作与辅导难度更大。如何在群众文化中做好美术创作和辅导工作，是文化馆工作的重点。基于此，本文从群众文化美术工作及美术创作活动现状入手，提出了群众文化美术创作与辅导的途径，以供参考。

关键词： 传统首饰   艺术审美   文化   契合  

摘要： 在我国传统人文理念的形成与发展过程中，传统首饰艺术属于一个非常关键的外在要素。其大众文化取向包含秦汉-民国这一时段，因为类型集中，花样繁多，它能够在社会不同阶层、领域等受到广泛发展，是广大妇女彰显自身主体地位和外在形象的一个固有介质，能够满足人们的情感诉求，也是用来展现该历史阶段中社会风气转变且迎合服饰设计审美要求的一个关键手段。在本文的研究中，笔者通过我国传统首饰艺术在不同阶段首饰存在的意义、空间、审美、文化回顾等方面展开概述，然后按照具体的首饰图例来创建具备中国首饰独特形象的时空意义，并进一步彰显出中国民间风俗艺术的精神风貌，最大化地体现出我国传统视域下的首饰文化内涵与情感需求。

关键词： 灯光   音响   舞台效果   应用效果   艺术审美  

摘要： 舞台效果直接影响舞台艺术表现力。在舞台表演中，借助灯光与音响可以加强舞台表演效果，在二者的相互配合下，进一步增强表演震撼力，为观众创设美妙的视听环境，充分满足观众的艺术审美需求。加强舞台表演中灯光与音响的应用分析，对提升舞台表现效果具有重要帮助。下文结合灯光与音响技术的应用效果，分析灯光与音响技术在舞台表演中的配合作用与应用要点。

关键词： 鲍勃·迪伦   博物馆   视觉阐释   跨文化   审美经验  

摘要： 《鲍勃·迪伦艺术大展》是一场具有自身特殊性的国外引进展览,有着强烈的西方文化与大众文化的特征。本文将《鲍勃·迪伦艺术大展》置于视觉文化研究的视野下,以展览案例、大量的观众访谈、调查问卷为研究基础,运用图像学、阐释学等视觉文化的研究方法,探究在国外引进展览中,我国观众在展览的视觉阐释上面临的问题是什么、观众如何建构审美经验等问题。第一章从视觉角度对《鲍勃·迪伦艺术大展》的展示空间与展览组织系统两个方面进行了梳理,并通过对观众与导览人员的访谈、问卷,结合展览的视觉环境,分析了在国外引进展览中我国观众面临的理解困惑。不同类型的观众对展览的诠释具有局限性。第二章从文化的角度分析了鲍勃·迪伦艺术作品的西方文化内涵与其中蕴含的大众文化特征,以及馆方策展中的大众文化因素。通过对观众的问卷调查及访谈,发现在展览中,我国观众跨文化理解的屏障主要在于中西方文化的差异与“粉丝”对展览的选择性理解。第三章为帮助观众消除跨文化理解的障碍,塑造观众审美经验。一方面对展览中文字导视系统与展示形式的跨文化沟通进行了进一步完善;另一方面以“视域融合”的方式塑造观众的审美经验。并得出观看《鲍勃·迪伦艺术大展》的审美经验对博物馆美术教育的启示为要从多维度引导观众展开审美认识,以视域融合的方式形成视觉阐释的意义共建。第四章,为了更好的让低年龄段的观众理解鲍勃·迪伦的展览,笔者和一些教育机构合作,设计了相关的儿童教育课程。以儿童学情为基础,结合视域融合的阐释学理论,从跨学科、多感官的审美认知、学科知识与精神文化内涵结合等方面展开教学。希望能为类似展览的美育活动带来一些启发。第五章为本文总结。我国观众观看国外引进展览面临种种理解的间隔与困惑。为帮助观众建构审美经验,提高观众的审美理解,在展览的策展与博物馆美育的讲解中可融入阐释学中“视域融合”等观念。运用观众理解与馆方阐释相结合、多感官审美认知相结合、学科知识与精神文化内涵相结合等方法,使观众在中国文化的语境中,取其精华,弃其糟粕,形成对展览视觉阐释的意义共建。

关键词： 美术作品   黑白木刻   形式语言   创作实践  

摘要： 美术创作来源于生活,是对生活有所感悟进而产生创作意图和创作构思,当下美术创作要和时代相关和人民相关,具有一定的时代性和文化内涵。美术创作的成果即为美术作品,由内容和形式两大要素构成,美术作品的内容包括美术作品的主题与题材,主题是美术作品的灵魂,是美术作品的精神内涵;形式则是内容的存在方式,即为作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态,美术作品的内容与形式相依相存,不可分割。主题性美术创作历来就是绘画创作中的热衷对象,艺术家通过对创作主题的构思和运用,逐渐提高自己对艺术的见解和艺术表达力。现实人物题材又是主题性美术创作中重要的表现题材之一,具有丰富的表现形式。相对于其他题材来讲,现实人物题材不仅可以很好地反映社会的变革、时代的变迁,而且能够关注人的精神层面,更深层次表达时代赋予的人文精神。艺术家寄热情于平常生活,取材现实人物,讴歌人民大众,大江东去和小桥流水同样具有审美的意义。在版画创作中,黑白木刻始终贯穿在世界美术史中,在中国传统文化中也有着举足轻重的作用。因此,本论文将从创作实践出发从美术作品内容和形式两大构成要素出发,通过理论与实践结合,深入探讨题材主题和语言形式之间的关系,探寻在黑白木刻版画创作中主题和形式之间的关系,以普通人的平凡生活为研究对象,表现其人文精神,挖掘主题、题材与表现形式对美术创作的重要意义。通过本论文的研究有利于指导创作实践,在不断地创作实践中总结经验,逐渐形成自己独特的黑白木刻语言。