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关键词： 新高考   高中   美术   一基二重三发展  

摘要： 文章解读了新高考政策，阐述了新高考背景下美术教学的价值实现，依据新高考改革策略，从一个学习基础、两个教学重视、三个素养发展方面入手，创新探究高中美术“一基二重三发展”教学实践的策略，提升美术教学实效，引导学生通过美术教学，提升审美能力、思维能力、文化素养等美术核心素养，以适应新高考的考试要求。

关键词： 多元媒介   插画   艺术审美   大众审美  

摘要： 绘画的形式千姿百态，插画是众多的绘画形式中的一种，自人类绘画艺术诞生以来，壁画、雕塑、东方的水墨画或是西方的油画等，皆在不同时代作为主流的艺术形式为人们所熟知与传颂，但插画似乎一直都难以成为某个时代或某个区域的主流艺术形式，难以被人们所关注。随着多元化媒介的进步发展，当代的人们开始进入到读图时代，这似乎为插画的传播与发展提供了一片肥沃的土壤，近几年插画艺术的发展如火如荼，逐渐被人们所熟知与喜爱。

关键词： 长安画派   美术创作   陕西地域文化  

摘要： 在全球化发展与流行文化日趋同质化的背景下,整合本地文化资源、深入挖掘当地文化内涵成为学者关注和研究的重点。长安画派作为20世纪具有影响力的陕西地区代表性画派自然深受陕西风土人情的影响。本文首先对地域文化、地域画派和长安画派概念进行界定。为进一步探索陕西地域文化对美术创作的重要意义与梳理出陕西地域文化对长安画派美术创作的影响奠定基础。其次,在理清概念的基础上得出长安画派用全新的方式描绘西北地区独特的生态地貌与在画中加入劳动人民的形象的方式,进一步明确陕西地域文化代表性的人文与自然元素,并在此基础上设立三项原则对长安画派作品进行分类。最后,长安画派对西北地区真实的生活方式和生活状态的描绘,形成了独特的绘画风格和理念,其写生运动对当时的绘画内容、绘画理念、绘画方式都产生了影响,为中国画的改良发展提供了思路。在实例分析的基础上分别从人文和自然两方面探究陕西地域文化对长安画派绘画作品题材、技法、艺术观的影响。本论文通过从地域文化视角对长安画派作品进行分析,总结了绘画中显性和隐形的地域元素,并对长安画派的创作方式、原则、理念有一个更为科学系统的梳理。长安画派的创新意识与关注“人”的思想也对现代新兴地域画派的创立发展起到了指引作用。

关键词： 新文科   美术鉴赏   校外实践   艺术审美  

摘要： 随着社会的不断变革，国家文科教育事业需要不断注入新活力，《新文科建设宣言》也随之被提出。本文介绍了新文科背景下高中美术鉴赏课走出校园的必要性和拓新点，在鉴赏课程中紧密把新文科建设的课程提质、模式创新与高中美术教学相融合，以充分利用当地社会公共资源为切入点进行校外美术鉴赏课程的探索与研究。鼓励学生在博物馆、美术馆等校外实践中“多尝试、多制作”，对当地文化元素进一步分析探索。学生能够合理利用鉴赏美的知识与能力传承与弘扬我国传统文化。

关键词： 高校   美术   油画课程   网络教学  

摘要： 高校是我国重要的人才培养基地，是实现“科教兴国”和“人才强国”战略布局的主要推动力。油画是一项世界性的艺术，具有丰富的人文价值与艺术价值，我国多数美术类院校均设置了油画课程。本文围绕“地方高校美术学（师范）专业油画课程如何进行网络教学”这一中心问题进行研究，对地方美术学（师范）专业油画课程网络教学的现状与价值进行分析，通过线上线下结合、丰富课程设置、注重人文创新融合、提高教师素养、举行丰富的实践活动五方面探讨了油画课程网络教学的可行方法，致力于进一步提高油画课程网络教学的质量和效率，发挥油画课程的育人作用。

关键词： 美术创作   美术教育   艺术教学   吉林美术发展  

摘要： 为深入贯彻落实党的二十大精神，认真学习宣传全国两会精神，全面贯彻落实习近平总书记对文艺工作的重要讲话和重要指示，纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表81周年，落实吉林省委书记景俊海在北京主持召开的文化艺术界人士助力吉林振兴发展座谈会精神，切实通过文化艺术活动深化交流合作，推动新时代吉林全面振兴、全方位振兴，2023年4月8日吉林艺术学院举办“培元立心臻于至美——美术名家作品邀请展”，并于当日下午邀请来自北京和吉林的多位专家学者、艺术家、评论家以“新时代美术创作的路向与维度”为主题开展学术研讨会。会上各位学者专家、艺术家针对新时代的美术创作与时代精神与高等艺术院校所承载的美育功能建立起关联等问题进行学术研讨，围绕美术创作、美术学科建设、吉林美术发展等方面建言献策。本刊特将各位学者专家、艺术家、评论家发言整理摘登,文章由本刊编辑部综合整理。

关键词： 声乐表演   艺术审美   价值   维度  

摘要： 声乐表演是对声乐作品的一种再现演绎，在这个过程中，不仅需要较好地体现出声乐作品作者的创作意图和情感，还需要表演者对作品内核理解后进行二次创作，通过演唱时的情感注入、形象表达等方式来提升声乐作品的韵味与感染力，促进观众更好地沉浸在声乐作品的氛围当中，形成独特的艺术审美价值。研究声乐表演艺术审美内涵，并详细分析其中艺术审美体现的重要价值和基本维度，详细讨论提升声乐表演艺术审美的有效策略。

关键词： 中国美术  

摘要： 国家新闻出版广电总局第一批认定学术期刊主管/中国出版传媒股份有限公司主管主办/中国美术出版总社有限公司主办编辑/人民美术出版社期刊采编中心出版/人民美术出版社有限公司本刊坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足弘扬中华优秀传统文化，服务学术、服务院校、服务市场，即“一弘扬三服务”办刊宗旨，展示高水平学术研究成果，支持优秀艺术人才成长，促进中外文化交流，力求将自身打造成为特色明显、国内一流的高质量学术期刊。

关键词： 智慧课堂   美术   个性化   教学模式  

摘要： 在小学美术课堂中关注学生个体差异，促进学生可持续发展，是美术教学改革的重要方面，为了更好地实现基础教育课程改革目标，需要根据学生特点，不断探索小学美术个性化教学模式，引导学生在美术学习中逐渐养成良好的学习习惯，掌握美术学习的方法和策略。智慧课堂教学模式为小学美术教学提供了新方法和新思路，通过有效推送、自由互动、及时评价反馈以及灵活调整的方式方法能创建具有智慧的美术学习环境，丰富智慧课堂美术教学资源，以网络空间实现美术学习的交流与共享，促进学生成长，提高学生的审美能力和综合素养。

关键词： 敦煌壁画   艺术审美   人物形象   服装效果图   面料质感  

摘要： 敦煌壁画在中华文化的历史上是浓墨重彩的一笔亮色，其形式与内容都具有鲜明的时代特色，构成了独特的艺术审美。目前学界对敦煌壁画的研究主要集中于对音乐、舞蹈、美术、雕塑等，缺乏对敦煌壁画的审美意象研究，特别是敦煌壁画的审美意象对戏剧服装设计的理论研究和实践创作，因此本文立足于对敦煌壁画独特审美意象的研究基础，探究敦煌壁画对戏剧人物创作的影响并从敦煌壁画的审美意象特点进行毕业设计舞剧《大梦敦煌》的创作。 本文以敦煌壁画的审美意象为研究对象，首先，通过实地考察法、文献分析法和信息交流法对敦煌壁画的历史发展与绘画特色进行分析并阐述敦煌壁画“人神共造”的审美意象，结合世界影视戏剧和舞蹈分析敦煌壁画对艺术创作提供了丰富的素材和创作源泉。其次，对经典舞剧《大梦敦煌》进行剧本分析和剧情分析，并结合毕业设计舞剧《大梦敦煌》进行人物形象的分析定位和服装素材提炼运用的实践创作过程探讨。最后从效果图的样式风格、线稿绘制、人物色彩关系、制作工艺和面料质感等方面进行创作实践过程的阐述。并从理解戏剧与生活的关系、对戏剧风格的认识、艺术实践的重要性三个方面进行论文和艺术实践创作的思考与总结。 本论文的研究和毕业设计实践的过程，能对敦煌壁画艺术的研究和提高个人的艺术与专业素养有一定的现实意义。同时，也可以丰富对敦煌壁画和戏剧服装研究领域，并提供一些参考研究的价值。v敦煌壁画在中华文化的历史上是浓墨重彩的一笔亮色，其形式与内容都具有鲜明的时代特色，构成了独特的艺术审美。目前学界对敦煌壁画的研究主要集中于对音乐、舞蹈、美术、雕塑等，缺乏对敦煌壁画的审美意象研究，特别是敦煌壁画的审美意象对戏剧服装设计的理论研究和实践创作，因此本文立足于对敦煌壁画独特审美意象的研究基础，探究敦煌壁画对戏剧人物创作的影响并从敦煌壁画的审美意象特点进行毕业设计舞剧《大梦敦煌》的创作。本文以敦煌壁画的审美意象为研究对象，首先，通过实地考察法、文献分析法和信息交流法对敦煌壁画的历史发展与绘画特色进行分析并阐述敦煌壁画“人神共造”的审美意象，结合世界影视戏剧和舞蹈分析敦煌壁画对艺术创作提供了丰富的素材和创作源泉。其次，对经典舞剧《大梦敦煌》进行剧本分析和剧情分析，并结合毕业设计舞剧《大梦敦煌》进行人物形象的分析定位和服装素材提炼运用的实践创作过程探讨。最后从效果图的样式风格、线稿绘制、人物色彩关系、制作工艺和面料质感等方面进行创作实践过程的阐述。并从理解戏剧与生活的关系、对戏剧风格的认识、艺术实践的重要性三个方面进行论文和艺术实践创作的思考与总结。本论文的研究和毕业设计实践的过程，能对敦煌壁画艺术的研究和提高个人的艺术与专业素养有一定的现实意义。同时，也可以丰富对敦煌壁画和戏剧服装研究领域，并提供一些参考研究的价值。