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关键词： 民俗   十里红妆   无形文化   美术  

摘要： 近年来,各地的美术教师都在因地制宜地利用地方文化,积极开展富有特色、内容丰富多样的美术教学。但是,开发地方文化的美育资源一般倾向于民间美术与民间工艺,民俗作为地方文化的重要组成部分,对其引入美术课程的讨论虽然热烈,但是如何有效地把民俗文化转化为美术课程资源却流于表面。因为民俗文化既含有有形物质因素也有无形文化因素,特别是民俗文化中的无形文化因素以习俗活动、历史文化为主,一般以文字的形式或是祖辈间的口口相传而保留下来,美术特征不明显也难以提取,从而形成了民俗中的无形文化因素难以融入美术课程的困境。鉴于此难题,笔者以宁波民俗“十里红妆”为例,将其中的无形文化因素转化为初中美术课程并进行应用实践。 本文通过田野调查法展开研究,对宁波市一所初中的初一学生进行问卷调查,对该校的美术教师进行教学访谈,充分了解“十里红妆”无形文化因素融入美术课堂的合理性与存在的问题,以此进行数据采集。通过问卷调查与教学访谈的反馈,笔者设计了《初识“十里红妆”》与《“十里红妆”婚嫁程式》两节课程,在课程中以剪纸折页与绘本的形式使“十里红妆”无形文化因素视觉化呈现。通过具体的教学实践,成功地把民俗文化中无形文化因素转化为初中美术课程,改变了美术教学中民俗的无形文化因素难以融入课堂的困境。最后根据教学探索,将研究过程与研究经验,加以总结。 通过对“十里红妆”中无形文化因素的探索,将其中的无形文化运用到课程开发的实践中去,主要从资源开发和教学模式设计两个方面进行美术课程创新。 根据“十里红妆”无形文化因素在初中美术课程的开发与应用,形成了一定的实践成果,将民俗文化中的无形文化用艺术的方式呈现出来,加强了学生对本土民俗的文化理解,这不仅可以提高学生的文化认同感,也优化了教学内容,让民俗更为完整地融入美术课堂,并为其他民俗文化中的无形文化因素转化为美术课程提供理论与实践参考,使民俗中的无形文化因素在美术课程中萌发生机。

关键词： 初中   美术   软陶手工   山海经   课程开发  

摘要： 软陶材料作为一个新兴综合性的造型媒材,具备触觉感知、视觉审视、启发想象和易产生成就感等诸多优势,深受教师和学生的青睐,中小学软陶手工课程因此成为新时代极具开发潜力的美术课程。但是现有的软陶手工课程内容缺乏文化底蕴、学习主题缺乏连贯性、创作实践缺乏创新性,未能充分体现软陶独特的审美价值和教育功能。本文以神话故事《山海经》为资源进行初中软陶课程开发,以中华优秀传统文化的传承与创新为目标,形成具有趣味性和连贯性的学习主题,以充分激发学生的创造力和想象力,体现软陶课程所蕴含的文化内涵和美学价值。本文除导论和结语之外共分为六个部分。第一部分从柔韧性、可塑性、安全性的角度论述了软陶手工的材料特性,从造型表现形式的兼容性、色彩交融堆叠的装饰性、倾注自我情感的体验性三个方面阐述软陶手工的艺术特征。第二部分从培养学生培养善于发现的观察联想力、发展学生勇于呈现的造型表现力、增强学生手脑相长的创造实践力、提高学生思考探究的空间感知力、提升学生品评鉴赏的审美判断力五个方面阐释课程资源开发的意义,并结合新颖的媒材、简易的制作以及简朴的教学环境分析软陶手工课程开发的可行性。第三部分通过对初中美术软陶手工课程现状与需求的问卷调查的分析,了解当前初中软陶手工课程所存在的问题。第四部分通过将《山海经》引入初中美术课堂,探究以《山海经》为主题的软陶手工课程开发的优势,并提出了通过品读故事构建创新思维情境、分析形象开拓审美判断视野、意向构思重组神话创作形象、小组合作理解文化精神内涵、软陶制作培养学生综合素养的课程开发策略。第五部分从“造型·表现”“欣赏·评述”“综合·探索”领域对课程资源进行整理和实践探索。第六部分是根据课程实践,对以《山海经》为主题的软陶手工课程开发价值与展望。本研究通过对中国传统神话著作《山海经》中的神话形象进行研究,设计了以《山海经》为主题的软陶手工课程,培养学生的创造能力和想象能力,体会传统文化背后深厚的人文价值和美学意蕴。也希望此研究能够为初中软陶手工课程与中国传统文化相结合进行开发提供理论参考和思路,为软陶手工课程系统的发开和建设提供可资借鉴的经验。

关键词： 小学   美术   生活材料   操作   环保  

摘要： 在小学美术课堂中运用生活材料，有利于提高学生的勤俭节约意识，使学生养成热爱生活、乐于动手的良好习惯，促进学生综合素质的全面发展[1]。艺术源于生活，又归于生活。作为学生美术课程的启蒙人，教师应思考在小学美术中充分融入生活元素，使学生在对生活材料进行创作和使用时，能够增强环保意识，促进想象力和创造力的提升。

关键词： 美术作品   社会功能   文化交流   多样性  

摘要： 美术作品在社会中具有多重功能和作用。社会功能方面，美术作品可以反映社会现实、展示社会风貌、揭示社会矛盾。同时，美术作品还可以通过教育与启迪，传承历史文化、弘扬道德价值观、培养人们美学素养，提高群众审美能力。另外，美术作品还承担社会批评与监督的角色，能够彰显艺术家的社会责任和作品中的批判精神。文化交流方面，美术作品可以推动文化多样性，展现不同文化特色，促进文化多元共存。美术作品通过交流与对话，可以增进国际理解，搭建跨文化交流平台。同时，还可以引领文化潮流，塑造国际文化新趋势，展示在全球文化中的传播力。最后，美术作品还可以促进经济发展，体现文化艺术产业的经济价值，与美术旅游、市场经济形成互动。

关键词： 河姆渡文化   艺术审美   城市形象   宁波市   视觉设计  

摘要： 受工业文明激流冲击,城市形象暴露出无章序的粗放型发展与同质化形式,基础功能机制和构造体系的趋同,物质建设相似,革新阻滞。有效构建城市形象,是城市良性永续迁变和演进的可行出路。城市本土优质文化资源的开发介入是缓解这一桎梏的有效举措。本课题以宁波城市形象作为研究对象,针对河姆渡历史文化遗产资源在城市形象构建中的视觉化应用设计进行研究。旨在探析宁波本土化地缘性的河姆渡历史文化资源构建塑造宁波特质的视觉形象。从理论概念研析到设计应用策略输出进而实践验证,探析城市形象设计对河姆渡文化资源要素的挖掘与开发。针对当前河姆渡文化融入城市形象研究策略的缺乏状态,从设计学领域之意义价值驱动创新实践研究的视角出发,结合艺术设计学、认知心理学、社会传播学等相关方面学科知识,挖掘提炼河姆渡艺术的原型价值及其背后所蕴含的历史人文要素和时代美学特征,通过国内外相关理论文献结合实据案例的研析,对视觉语言表现方法进行归纳梳理,剖析归结出事例实据中代表的设计策略和创意概念。探析河姆渡历史文化通过视觉设计形式的转译和赋意,并融入甬城宁波形象构建,以传达与应用于适宜场域的策略方法,探析与具体实际情境的关联机制和应用价值。通过整合甬城宁波商港海滨都会的定位,界定甬城格调气韵,寻觅核心意象的成分要素,重组建构宁波专有独特的质素属性和形象风采。以意义驱动设计创新理念实现甬城形象的更新搭建,通过纵深层次挖掘,流程化、多维度的重组联合,形成基于地缘性河姆渡文化元素的宁波城市形象构建策略,以缓解和突破甬城宁波发展面临形象缺失和同质的现状桎梏和困局窘境,使甬城形象在地化、个性化。城市形象的构建塑造是庞大而复杂的体例和工程,探析其创新突破的健康永续建设的发展策略,以宁波为例进行城市形象设计应用的研究,塑造具有本土特质且面向寰球现代的城市品牌形象,为甬城宁波形象革新建设提供参考思路。以此打造甬城品牌,重塑并完善甬城宁波城市形象,寻根甬城文脉资源以激活赋能宁波文化价值,激活甬城机能,焕发宁波光彩。同时拓宽河姆渡文化沿承传续的途径和方式,实现历史文化资源切实有效用价值的开发利用,充分展现出河姆渡文化的本土化、在地性的属性特质,并实现面向现代社会的更新与传达中得到具有深远发展意义和战略思路的保护和升华,为历史文化资源在城市形象构建中的应用供给可参看和启发性的策略和思路。

关键词： 高中   美术   教育   中国书画  

摘要： 随着我国传统文化的复兴和发展，中国书画受到越来越多人的喜爱和重视。在高中阶段，教授中国书画模块是美术课程的教学安排。在高中中国书画模块教学中，以立德树人为根本任务，教学目的是以美育人，带领学生通过自主和合作学习以及探究等方式开展教学活动，综合运用跨学科知识，构建特色中国书画模块教学，促使学生正确理解中国书画艺术作品，并认同和热爱中国书画艺术，实现中华艺术文化的传承和发展。文章主要对高中阶段中国书画模块教学进行综合分析，并提出有效措施，以促进书画教学质量的提升。

关键词： 美术创作   速写   作用分析  

摘要： 速写是造型艺术中重要学科，主要是快速描绘客观世界，通过合理笔墨与简练线条使绘画对象特质、情感简要表现出来。以设计者与绘画者角度分析，进行美术创作时，速写均具有关键价值和作用。对此，本文阐述了速写内涵，分析美术创作中速写的作用，提出提升速写表现力的策略，希望能够为相关人员提供参考。

关键词： 跨学科融合   低年级   美术   诗画结合”教学  

摘要： 文章立足于跨学科融合的背景，分析小学低年级美术“诗画结合”教学的现实意义与教学策略，以期营造良好的教学氛围，提高小学美术教育质量。

关键词： 即兴   舞蹈   音乐课堂   艺术审美  

摘要： 近年来，音乐教育响应新课程标准要求突出学科的艺术特点，以多种形式、多类学科相结合的教学方式优化教学质量。在此背景下，“即兴”环节的加入很自然地搭建了音乐与舞蹈的桥梁，在学习音乐知识的同时，不仅打开了思维想象力，而且促进学生肢体的协调性，从而达到全面发展的目的。即兴舞蹈的运用和发展要求学生积极探索和发现，仔细观察和发现日常生活的细节，将平凡的生活肢体化，并结合教材音乐，将其发展成舞蹈语汇。经过长期的训练以及教师的引导，学生能够在音乐课堂上根据音乐教材自发地完成一段充满情感和灵魂的舞蹈。文章主要探讨“即兴”舞蹈在音乐教学中的发展及其重要作用，将“即兴”舞蹈在音乐课堂中有效地运用起来，从而实现优化课堂教学、促进教学发展、提高教学质量的目的。

关键词： 全媒体时代   美术创作   绘画方式   创新   策略  

摘要： 绘画为写实和抽象充分结合的艺术，不管是从工具、技法，还是从表达方式来区分，绘画样式均多元化。在全媒体时代背景下，大众的审美观点在很大程度上出现了变化，绘画方式也应当紧跟时代脚步进行转型以及创新。本文阐述了美术绘画方式，着重探讨了怎样应用全媒体时代的特点以及工具来有效提高绘画的表现力，彰显作品精神特质。