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关键词： 高中   美术   生活教育  

摘要： 美术既可以提升学生的美术欣赏能力,又可以促进其美术创作。所以,高中美术教师要把美术教育与生活教育结合起来,既要丰富美术内容,又要培养学生的美术情趣,使他们在生活中,体会美术的美,提升学生的美术素质。基于此,本文就如何在高中美术教育中融入生活教育展开分析,以期能够为我国相关研究提供参考建议。

关键词： 红色传承   抗美援朝   美术创作  

摘要： “抗美援朝战争美术作品与创作手稿展”生动再现了中国人民志愿军抗美援朝的光辉历史和英雄伟业,不仅体现着艺术价值,更具有历史文献价值、艺术理论的研究价值。沉浸在艺术享受的同时,追忆历史,缅怀英雄,被中国人民不畏强暴、敢于斗争的民族精神与众志成城、保家卫国的坚强意志感染和震撼。举办画展的意义在于弘扬伟大的抗美援朝精神,牢记中国人民志愿军的英雄事迹,以此激励人民牢记历史,传承红色基因,延续红色血脉。艺术家们以自己独有的表现方式,再现志愿军将士的英雄气概和不畏强敌、制胜强敌的精神面貌,展现全国各族人民万众一心的爱国情怀,彰显中华民族不畏强暴、维护和平的坚定决心。

关键词： 美术人才   中国现代美术   国立中央大学   美术创作   大力推动   徐悲鸿   抗战时期   重庆  

摘要： 1937年,于国立中央大学任教的徐悲鸿,随学校迁址去往重庆,此后全面展开了他的中国画改良实践,致力于培养和储备美术人才,大力推动抗战时期美术创作基地的建立。

关键词： 低领头类型   乳浊釉   塞格尔式   艺术审美  

摘要： 随着越窑考古工作的深入,特别是窑址的调查、发掘工作持续推进,南宋越窑的面貌得以清晰呈现,其产品除传统越窑青瓷以外,还有一种与北宋晚期的汝窑御用瓷器相似的乳浊釉青瓷,称为“低岭头类型”,本文通过文献查阅、遗址调查发掘报告解读的方式,结合釉药学研究、两宋审美探究,试说明浙江原生材料是烧造乳浊釉青瓷的基础条件及宋室审美决定南宋青瓷的发展及高度。

关键词： 学科核心素养   初中   美术   教学策略  

摘要： 随着新课改的不断深入推进,在初中美术教育中以培养学生的学科素养为教学目标,要求教师在开展美术教学中去培养学生的对美的基础感悟意识,为后续的学习发展打下良好基础。初中美术教学中主要是通过美术知识的讲解和美术作品的赏析,来引导学生产生艺术的体会,逐步形成从美术的角度认识、分析事物,并提升动手实践创作的思维与能力。本文就以学科核心素养为切入,就初中美术课程教学策略占卡通图。

关键词： 创意美术   艺术鉴赏   美术作品   动手做   美育   一体两面   感受美   创造力  

摘要： 美育和创造力其实在很多时候是一体两面的。美育的最终目标,应该是让孩子从感受美转化为能为这个世界创造更多的美。我女儿从小就在上一些创意美术课,在家里我也会和她一起动手做一些美术作品,但很多时候,我觉得还是缺少一点能够把孩子的艺术鉴赏学习和她自己的日常创造去真正结合起来的方法。

关键词： 课程思政   高校   美术   教学策略  

摘要： 高校美术课程作为高校艺术与设计相关专业的基础课程,它是对学生进行艺术与设计基础知识和基本技能的教育,同时也是学生进行艺术与设计相关应用的重要途径。因此,如何在美术教学中进行课程思政教育,成为当前需要研究的重要课题。本文以高校学生为研究对象,结合美术课程自身特点,分析高校学生的特征和思想品德形成规律,并从课程目标、教学手段等方面进行“课程思政”融入高校美术课程教学中的探索。

关键词： 美术创作   创作经验   美术作品   重大历史题材   美术事业   主题性   重要表征   现实题材  

摘要： 繁荣美术创作,促进新时代美术事业高质量发展。迈入新时代,中国美术发展的一个重要表征是在主题性美术创作和现实题材美术创作上聚焦聚力。许多创作经验丰富的美术名家自觉带头承担创作任务,促生了一大批反映中华民族伟大复兴进程的重大历史题材美术作品和表新时代中国发展的现实题材美术作品。

关键词： 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡   文艺复兴   审美经验   史学研究  

摘要： 从生前的辉煌到被世人遗忘,再到现代的伟大再发现与重塑,随着艺术史与认知的发展,关于15世纪意大利艺术家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的神话,已在艺术、批评、科学与历史学研究中延续了5个世纪,俨然成为西方艺术发展、传承、变革的重要人物。而他将数学、几何和科学等学科与艺术相结合,在画面中对理性与逻辑的追求,也使他成文艺复兴时期最容易唤起现代审美感觉共鸣的意大利画家。本文以学术研究与史论中的“皮耶罗形象”为研究对象,通过对涉及皮耶罗的重要学术研究与论述作浅要梳整,力求寻其纲领,诸端头绪,共同探讨对艺术史个案研究的更多国际视野与语汇。

关键词： 艺术家   服装设计   美术   时尚产业   当代艺术  

摘要： 艺术与时尚一直以来都是人们对美的追求和创造性表达的重要方式。在艺术家视角下,服装与美术的融合成为一种新的探索领域。通过将艺术元素、艺术手法和艺术概念融入服装设计中,设计师创造出了独特而具有艺术性的时尚作品。文章旨在探讨实现艺术家视角下的服装与美术融合的路径,从研究与探索艺术史和当代艺术潮流,跨界合作与交流,创新设计与实验性尝试,注重艺术性表达与细节呈现及深化艺术与时尚的对话等方面展开讨论。通过深入探索与实践,人们可以为时尚领域注入更多的艺术性和创意性,丰富服装设计的内涵和表现形式。