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关键词： 科技赋能   人工智能绘画   美术创作   融合   创新路径  

摘要： 在科技赋能背景下，AI （人工智能）技术正在与各行各业展开深度融合，美术领域也不例外。AI绘画与美术创作的结合，为艺术家带来了前所未有的创作可能性和挑战。通过AI技术的辅助和创新，艺术家可以探索新的艺术表现方式，拓展创作思路。同时，这也引发了人们对传统美术创作方式的思考。探讨AI绘画与美术创作的融合路径，探索如何借助AI技术推动艺术创作的创新发展。

关键词： 美术教学   向导作用   经验化学习   美术创作  

摘要： 美术的知识与技能都不可能单靠临摹、组装而获得，必须在唤醒儿童经验的基础上，通过联系真实的情境“做中学”，才能得到内化。美术教师应该做学生知识内化的向导，是概念化的知识与真实的情境之间的桥梁，在儿童经验化的学习中应起到导向作用。在美术教学中，教师应处处以学生的经验和需求为前提，着重培养儿童从美感经验所获得的感受能力。

关键词： 安徒生童话   美术   美育  

摘要： 戏剧是安徒生童话的基石，也是培育安徒生剪影之花的土壤。文章剖析了安徒生艺术的图文互动性及其童话演绎的特点，实证剪纸手工戏剧在美育方面的卓越功能，并提出了结合地区经济发展条件的剪纸手工戏剧与美术学科融合的结构张力及实践方法。通过这样的双向融合，以期激发儿童对戏剧和美术的热爱，让他们享受艺术带来的无尽乐趣。

关键词： 实用艺术作品   美术作品   著作权   外观设计  

摘要： 实用艺术作品的著作权保护研究是我国著作权研究中争议最多的课题之一,且至今仍未在重要问题上达成一致意见。这些争议出现的根本原因,是由于著作权法在立法层面并未明确实用艺术作品的地位,以及解释实用艺术作品的定义,因此学术界和司法界只能根据国际法和结合其他国家的立法、司法经验以及相关法学理论来探讨实用艺术作品的著作权保护问题。而这些争议最终导致的结果就是司法实践对实用艺术作品的认定不清,适用标准模糊,裁判结果不统一。针对这些问题,本文首先详细论证了实用艺术作品的概念及特征,并和与之相似的概念进行了区分,在把握实用艺术作品内涵的同时,明确了实用艺术作品的外延。其次总结了实用艺术作品的保护现状,指出我国当前实用艺术作品著作权保护存在的问题主要体现在立法的空白和司法的混乱方面。同时参考域外对实用艺术作品保护的实践,提出符合我国国情以及实用艺术作品特征的保护建议。总的来说,本文认为,当前实用艺术作品的保护水准不符合我国国情和现实需要,著作权法应当提高对实用艺术作品的保护力度,将实用艺术作品作为独立的著作权客体类型予以保护,并明确实用艺术作品的概念,根据实用艺术作品的特殊性来规定其保护期限等其他相关问题。

关键词： 杜夫海纳   艺术见证理论   自然   审美经验  

摘要： 米盖尔·杜夫海纳(Mikel Dufrenne,1910-1995)作为法国著名的哲学家、美学家、艺术学家,他的理论思想涵盖了哲学、美学以及具体的艺术理论研究三个部分的内容。统观杜夫海纳的理论著述可以发现,他往往通过分析具体的艺术作品和审美经验来构建相关的美学、哲学理论,因此其理论常常是以具体的艺术研究作为研究基点的。在对杜夫海纳的研究中笔者发现,目前学术界中对于杜夫海纳的研究往往集中于其哲学以及美学思想方面,较少关注其对于具体艺术理论的探究。然而,对于艺术作品和具体审美经验的探索成果又是构成杜夫海纳理论体系中最为重要的一个环节。因此,本文将基于过往已有的研究基础上,重提杜夫海纳思想中艺术理论的学术重要性。并且通过对其思想的完整把握,试图在杜夫海纳零碎的理论表达中廓出其艺术理论体系的完整框架。本研究总共分为三部分四章节,第一部分就是本论文第一章,这一章节主要是对杜夫海纳理论思想的渊源作—全面的梳理以及探析,并且在最后囊括出杜夫海纳的大致思想脉络来作为后续章节的写作基础及铺垫。第二部分是本研究的主要成果,包括了论文的第二以及第三章节。在第二章,首先提出杜夫海纳艺术“见证”理论的存在,并且通过对“见证”一词与杜夫海纳思想的渊源分析来得出艺术见证理论的理论内涵。第三章则是从杜夫海纳的理论体系中归纳出他对艺术以及艺术作品的主要看法,以此作为他对艺术见证理论实践应用的内容范例,并验证艺术见证理论的存在。最后,本论文的第三部分即第四章,将分析杜夫海纳艺术见证理论的可取之处以及不足之处,充分阐述艺术见证理论的理论价值所在。并且以我国的艺术理论体系视角出发,深入地探讨杜夫海纳艺术见证理论在我国学术界可能发挥的借鉴价值。总而言之,本文以杜夫海纳艺术理论研究作为主体内容,通过运用现象学方法以及遵循现象学精神的研究路径,对杜夫海纳的艺术思想以及相关学者的思想作一定分析和总结后,最终归纳出了杜夫海纳的艺术见证理论,并且试图在当代的理论语境中重新掘发杜夫海纳艺术理论思想的价值。

关键词： 新课标   跨学科主题教学   大概念   教学   美术  

摘要： 《义务教育课程方案(2022年版)》要求加强跨学科主题教学活动设计，以增强学科教学的综合性和实践性。新课标导向下跨学科主题教学活动具有可迁移性、统一性和可选择性的特征，可分成确定跨学科主题、制定教学目标、了解情境明确任务、选择教学方法、整合学科内容、完成评价任务六个步骤。教师在实施跨学科主题教学活动时应做到以下几点：一是设计具有实际意义和现实背景的课题；二是丰富跨学科主题教学资源；三是创设良好的学习环境；四是强化评价反馈机制；五是促进家校社协同。“平面图形的镶嵌”跨学科主题教学活动通过立足课标与教材、找准设计切入点、深入教学反思等环节，促进了学生综合素养的培养和数学课堂质量的提升。

关键词： 中国美术   传统文化   非遗   融合发展  

摘要： 经济社会背景下，人们的物质需求得到满足。在此基础上，人们更注重艺术的享受，审美标准也逐渐提高。基于此，深入剖析当代中国美术与传统文化之间的关系。通过对非遗等传统文化元素的梳理，探讨其在当代中国美术创作中的运用与融合，并分析其交融过程对当代中国美术发展的重要意义。文章指出，传统文化不仅是当代中国美术创作的人文基石，还为美术创新提供了源源不断的灵感。同时，美术创作也丰富了传统文化的内涵，实现了二者的相互滋养与共同发展。

关键词： 行进管乐   身体美学   审美经验   身体意识   身体训练  

摘要： 管乐在西方有着悠久的历史,从古至今衍变出丰富繁杂的管乐艺术形式。行进管乐(marching band)的概念兴起于20世纪的美国,从西欧管乐的定立演奏、军乐队行进演奏发展至现今具有极高观赏性质的行进管乐,体现了管乐艺术在身体维度上的重视,也反映了音乐艺术与身体的联系更加紧密。20世纪是美国实用主义哲学兴起的时代,同样也是身体美学诞生的时代。身体美学脱胎于实用主义,它将审美实践的主体从抽象的“人”引向了具体的“身体”,指出实践是身体的实践,身体是实践中的身体。该文首先从行进管乐的历史出发,梳理各时期西洋管乐与身体之间的关系,探究从西欧管乐的“行进”到美国行进管乐的历史变化脉络,结合各时期管乐的文化背景以及艺术特征,探究传统西洋管乐与当代美国行进管乐在身体审美参与中的不同,即身体“静观”模式转向“介入”模式。其次,该文将基于身体美学理论以及舒斯特曼对通俗艺术的审美辩护对行进管乐审美经验生成进行分析,该文得出,实用主义一元论的建立对传统审美范畴的二元论的打破是行进管乐审美经验生成的前提,西方审美经验从“静观”到“介入”的重构才是管乐身体维度转向的根本原因,也是行进管乐产生的美学缘由。同时,身体美学对通俗艺术审美合法化给予肯定态度,为行进管乐大众化发展做了合理支撑。之后,该文探究身体因素对行进管乐的影响,通过三种具有代表性的行进管乐风格乐队探讨行进管乐的身体化意识生成,得出行进管乐身体的文化表达对个体的社会认知、对自我的定位以及对身份的认同的重要作用。最后,该文分析行进管乐价值得出,行进管乐具有审美快感以及政治、道德方面的教育功能。该文探究基于身体感官提升和训练为核心的行进管乐如何实现自身的美育价值。

关键词： 小学   中高段   美术   向毕加索学艺术   单元教学  

摘要： 在教育中，艺术教育是不可忽视的一部分。毕加索曾说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何让他在长大后仍然保持天赋。”引领学生进入艺术的世界，使学生感受艺术的魅力，提高学生的艺术素养，是现代教育的重要任务之一。为此，本文将从小学中高段美术课《向毕加索学艺术》的教学意义入手，简要阐述小学中高段《向毕加索学艺术》教学现状，并就如何开展教学活动提出几项实践策略，旨在通过深入浅出的方式带动学生认识并理解艺术。

关键词： 音乐   美术   跨学科教学   核心素养  

摘要： 音乐与美术拥有着同样的艺术溯源,二者在表现形式上虽有差异,却都是表达情感和美的载体。点、线、面不仅是美术作品中的构成要素,在音乐中同样适用,音符为点、旋律为线、乐章为面,颜色对应音色、节奏对应行笔、明暗对应强弱,二者以内核的同与形式的异造就了人类精神所需的出口。从中世纪罗马式建筑与格里高利圣咏,到巴洛克色彩张扬的油画与装饰华丽的洛可可音乐,再到梵高的印象派绘画与德彪西的印象主义音乐;从石器时代的彩陶绘画与陶埙陶玲,到唐宋盛世下的《清明上河图》与瓦肆勾栏,再到近代融合型中国画与学堂乐歌,古今中外赓续不断的艺术创作与艺术鉴赏,都佐证着二者之间千丝万缕的关联。“跨学科”教学是当今时代多元融合及知识整合的产物,艺术教育的最终目标是以美育人、以美成人,音乐和美术作为我国最为传统,且符合中国艺术发展特点的两门姊妹学科,具有十分恰当并可行的融合方式。在以美育及核心素养为导向的教育理念下,艺术学科的融合已成为大势所趋,我国艺术教育课程改革将翻开崭新的篇章。 本课题旨在基于对“跨学科”内涵的把握,以音乐与美术的异质同构为切入点,探寻音乐与美术跨学科教学的实践策略。本文共包括四大部分,绪论部分交代了本课题的研究背景、研究意义、研究现状、研究方法;第一章论述了音乐与美术的艺术溯源与异质同构,以验证音乐与美术跨学科教学的可行性;第二章中笔者基于对淮北市A小学音乐教学的现状调查及分析,进行了教学内容的选择和设计,将美术融入音乐这一跨学科教学方式运用于实践;第三章中笔者通过本次研究的文献积累与教学实践,反思和总结了音乐美术跨学科教学的不足,提出了相应的解决策略以及对音乐美术跨学科教学进一步发展的美好展望。