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关键词： 美术   素描   教学策略   训练  

摘要： 在美术教学中，素描是帮助学生扎实美术基础的重要内容，学生只有掌握素描绘画技巧和规律，才能够不断提高自身鉴赏能力和审美水平，进而为美术深层次学习奠定基础。但不可否认的是，学习素描并非易事，不能一蹴而就，教师必须通过由浅入深、循序渐进的方式面向学生开展教学活动，并结合学生实际情况调整教学策略。基于此，该文将结合教学经验，分析美术素描的要点，提出行之有效的教学策略和训练方法。

关键词： 盛唐敦煌壁画   平面化演绎   艺术审美   文化内涵  

摘要： 敦煌壁画是中国传统艺术的瑰宝，尤其在盛唐时期达到艺术高峰。随着国家对优秀传统文化弘扬与保护愈发重视，盛唐敦煌壁画艺术因其杰出的审美表现与卓越的艺术价值逐渐得到各行各业青睐与认可，随着壁画元素的演绎与派生作品逐渐增多，创新不足、文化错位、过度商业化等问题逐渐显现。因此，如何在尊重和保留壁画元素文化精髓的基础上，进行现代艺术性演绎与产品化派生，使之与现代审美和实用需求相融合，成为了一个亟待解决的问题。　　文章以盛唐敦煌壁画为研究对象，从现代平面化视角分析其平面性审美特点与文化内涵，并与维也纳分离派绘画艺术进行比较，探索盛唐敦煌壁画元素平面化演绎的方式，进而完成壁画元素平面化演绎方法论的制定。随后，运用该方法论创作出一系列具有现代艺术价值的壁画元素演绎作品，以证实该方法论的可行性。文章最后以壁画元素演绎作品为基础派生出一系列纺织产品，使盛唐敦煌壁画元素具有现代艺术价值的同时又兼具实用功能与市场价值。　　研究结果表明，盛唐敦煌壁画元素平面化演绎方法论的构建，以及对壁画元素演绎作品的产品化派生;不仅为传统壁画艺术与现代艺术的融合提供了新的思路和方向，也为赋予传统壁画元素现代实用功能与市场价值带来新的启示。同时，由于所派生产品特有的功能与流通属性，使群众不仅能欣赏敦煌壁画艺术，更能“使用”壁画艺术，实现壁画艺术在现代的流通与传播，有助于传承、弘扬与保护壁画艺术，使其在现代焕发生机。

关键词： 京剧表演   艺术审美   表演程式   独特价值   具体体现  

摘要： 京剧表演程式在戏曲舞台形象塑造与建构的过程中具有至关重要的作用，不仅极大地提升了京剧表演的艺术审美价值，而且为京剧表演者提供了基本遵循。为此，本文基于艺术审美视角，详实阐述京剧表演程式的审美嬗变，深刻论述京剧表演程式的独特价值，并尝试从唱念二功程式化、形体动作程式化、表演服饰程式化、人物化妆程式化以及舞台调度程式化五个层面，提出艺术审美视角下京剧表演程式运用的具体策略，以期可以为京剧表演者灵活运用表演程式提供些许有益思考。

关键词： 武汉工业文化   区域美术特色   美术创作  

摘要： 改革开放进入21世纪以来，中国发生了翻天覆地的变化。作为我国中部地区最重要的城市，武汉变化尤为显著，严格来说，武汉城市的迅速崛起与其发达的工业文化体系是密不可分的。通过回顾武汉工业文化历史，对武汉工业体系中的重要代表——武汉钢铁厂（简称武钢）进行深入了解，深入考究，深度解读其工业场景、工人形象和产品造型等诸多工业文化元素在美术创作中的转化方式，分析其工业文化元素是如何与艺术结合，从而有效地融入艺术创作当中，由此来体现出武汉工业文化在美术创作中的重要作用和意义，并从中获得武汉工业文化对当代艺术创作的启示，和如何在作品中重新诠释和表达工业文化的内涵，对未来研究方向提出的展望和建议，因而促进工业与艺术的有机融合，更有效地推动地域工业文化繁荣发展。

关键词： 多元媒介环境   美术创作   影响  

摘要： 在这个充满机遇与挑战的社会中，美术创作者扮演着独特的角色。他们的创作不仅应承载传统工艺的精髓，还需要适应多元化的市场需求。将多元媒介技术应用到美术创作中，有利于美术创作的观念及形态创新，同时对提升艺术作品的内涵具有重要意义。观念是人类思维活动的产物，时代不同、观念不同，不同文化背景下的艺术作品也有其独特的表达方式和时代特征。基于此，本文根据多元媒介环境对美术创作的影响予以分析。

关键词： 85美术新潮   寻根意识   美术创作   东方美学  

摘要： “85美术新潮”后，中西美术不断碰撞与融合，中国当代绘画正式起步。美术创作经历了从模仿当代艺术样式，到建立自我艺术风格的发展历程。艺术家们所取得的成就，在于对中国历史文化与社会生活坚持不懈的体验、发掘以及日益成熟的整合、表现，它的未来发展动向值得关注。文章分析了“85美术新潮”后体现寻根意识的部分作品，将美术创作中的“寻根”分为两个阶段、三种类型，探讨美术创作中寻根意识产生的历史语境与表现形式。

关键词： 中职美术   色彩教学   艺术审美  

摘要： 中职美术教学主要以促进学生专业发展为主要教学内容，学生在进行美术作品创作过程中，不仅获得审美能力的提升，同时也令其专业性与创造性得以大幅提升。色彩作为美术创作中不可或缺的重要元素，既传递作品的深层思想表达，同时又充分展现学生的创作思维，需要教师实施有效策略进行教学指导。为此，本文以中职美术教育中色彩教学的重要意义为基础进行研究分析，进而针对现存主要问题及教学实践进行深入探讨，希望这种生动且富有趣味的教学模式可以得到广泛推广。

关键词： 口述历史纪录片   客观真实   艺术审美  

摘要： 口述历史和纪录片都有追求真实的特性，两者之间耦合的口述历史纪录片，一方面在记忆、述说中展示个人生活见闻而重构历史，另一方面以纪录片为媒介反思过去，观照当代，实现历史价值和艺术审美的深度融合。本文结合经典，从口述历史纪录片在场、互证、层级叙事、场景、表情等诸多方面探讨客观真实和艺术审美的关系。

关键词： 微电影   美术   项目教学   审美素养  

摘要： 在新课改持续发展的过程中，各学校均以核心素养为主线，建设与完善美术教学课堂，以提高教学有效性。为提高学生审美素养，文章基于大概念教学理念，开展微电影制作项目教学，创新美术课程，有助于提升学生的创造力、想象力、认知能力和审美能力。

关键词： 小学书法   思政教育   融合措施   审美鉴赏  

摘要： 在素质教育背景下，思政教育和传统文化教育得到高度重视，将其融入小学书法教学中，既可提高汉字书写能力，又可培养学生的爱国情感，实现其全面发展。文章对小学书法与思政教育的融合意义进行了研究，主要体现在提升学生思想道德品质、促进优秀传统文化传承等方面，并提出了切实可行的融合措施，力求通过讲述书法名家事迹、开设临摹与鉴赏课程、举办各类书法活动等方式，丰富学生对书法历史文化的认知，激发爱国情感，在学习书法的过程中不断提升思想境界，学会做人做事的道理，使书法艺术得到有效传承。