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关键词： 英语课堂   节奏   调整   把握  

摘要： 英语课堂的教学节奏是影响课堂教学成败的重要因素。它是指教师根据教学内容、学生的心理发展水平、已有的认知水平等，巧妙地组织教学，在有限的时间里实现教学效益最大化。有节奏的课堂教学能够拨动学生的心弦，触动情感，让学生“吃得饱”，反之，失去课堂节奏或节奏拖拉，课堂则松散无力，阻碍学生的认知发展。因此，教师要及时地调整、把握课堂教学节奏，从而提高课堂效率。本文将从教学流程节奏、师生言语节奏、教学内容节奏这三方面出发阐述英语教师应如何把握课堂的教学节奏。

关键词： 分词   词性标注   音节   局部多头注意力   条件随机场  

摘要： 泰语分词和词性标注是泰语自然语言处理的基础任务,是许多泰语后续自然语处理任务的必要处理步骤。泰语分词和词性标注对泰语文本分类、信息检索和机器翻译等任务具有重要影响,因此,研究泰语分词和词性标注方法具有很好的应用价值。在英语中空格是词的明显边界,然而对于泰语,词与词之间没有用空格来分隔,空格只作为句子与句子之间的一种分隔符,因此分词显得尤为必要。在词性标注任务中,作为构词单位的音节和词语的词性之间有一定的依赖关系,而现有模型对这种依赖特征提取不够充分。目前,国内外针对中文和英文的分词和词性标注的工具较多,但由于泰语和中文、英文的不同,所以不能将现有的中文分词和词性标注模型直接扩展到泰语。本文围绕泰语词法分析中的分词和词性标注方法研究,通过融合多粒度特征使特征信息互补,有效利用特征之间的依赖关系,提升泰语分词和词性标注的性能。本文取得了如下几个方面的研究成果:(1)提出融合字符及字符类别的局部多头注意力音节和词联合切分方法。由于每个泰语单词都由一个或多个正字法音节组成,分词通常需要管道步骤来使用音节信息。因此,本文提出了一种基于多任务范式的利用音节信息的Joint Cut神经网络模型。该模型采用局部多头注意力机制来捕获每个字符和字符类别的上下文特征,然后通过单独的神经分类器同时预测单词和音节标签。实验结果表明,该方法使泰语分词获得很好的切分效果,包括性能以及切分速度,其中切分速度比最先进的泰语分词模型至少快4倍。(2)提出融合词-音节对特征的局部多头注意力词性标注方法。音节作为泰语语言词语的基本构成单位,与其词性具有一定关联,是词性标注有益特征。综合该类语言局部依赖特性和构词特点,提出了一种利用局部多头注意力机制,从局部词语-音节对序列中学习上下文特征,并通过条件随机场建模词性依赖关系的词性标注模型。针对泰文词性标注数据集的实验结果表明,与当前最优模型相比,宏平均F1值提高1%,低频词性和未知词的标注效果改进明显。(3)提出融合词和音节的层叠网络泰语分词和词性标注方法。目前泰语词性标注通常需要管道步骤来使用分词信息,容易受分词的错误传播的影响。因此提出了一种融合多粒度特征的泰语分词和词性标注联合学习的层叠网络模型。模型使用多头注意力机制和条件随机场架构去预测来自输入音节的单词边界标签B和I,从而产生一个单词分割序列,然后再基于这个单词分割序列和词序列去预测序列中每个单词的词性标签。实验结果表明,联合模型的准确率高于分步处理分词和词性标注方法,很好地提升了歧义单词的词性预测结果,在公共数据集上的准确率可以达到96%以上。(4)基于以上研究成果,设计实现了一个面向泰语文本词法分析的原型系统,实现了泰语文本分词和词性标注等功能。将需要处理的泰语句子输入分析文本框中,之后系统对输入的文本预先做断句处理,再将处理好的句子输入到模型之中得到分句和词性标注的结果,为用户提供了可视化的泰语文本处理服务。

关键词： 通东话   塞音   声学特征  

摘要： 本研究采用实验的方法，分析了通东话塞音的声学特征，发现其作为吴方言的一部分，保留了全浊声母，塞音可划分为浊塞音、不送气清塞音、送气清塞音三种。在开首位置上，最重要的声学特征是后接元音音长和起点处音高；在中间位置上，最重要的声学特征是静止间隔和浊音起始时间。

关键词： 京剧板鼓   乐队伴奏   节奏  

摘要： 板鼓在京剧艺术中占据重要地位。在京剧整体演出中，板鼓是全剧节奏的指挥者，是京剧中表演的灵魂。板鼓的明快节奏以及具有个性化的音色都能展现出京剧表演的韵味。板鼓演奏十分讲究手法、姿势以及音调的强弱，京剧的唱、念、做、打也无法与板鼓分离，意味着鼓师需要对节奏严格处理，做到快而不乱。本文首先分析京剧板鼓的职能与作用，并根据分析探究如何掌握京剧板鼓在演奏中的节奏。

关键词： 安多方言   元音   牧区话   农区话   半农半牧区话  

摘要： 从《文法三十颂》、《语门文法概论》和《智者语饰》等著作已经开始对藏语元音有所探讨,多侧重于书面语。后来的学者使用方言学的研究方法对藏语元音也做了相应的讨论,成果也不少。那么,就目前公开发布的成果看,对现代藏语方言元音的研究,多见于对卫藏方言和康方言一些土语的元音研究,而对安多方言的元音进行较为系统的、专门的研究成果很少或未搜集到。鉴于此,本文拟以藏语安多方言的元音系统做一专门的讨论,以牧区话(甘南玛曲乔科地区)、农区话(青海化隆初麻地区)以及半农半牧区话(青海贵南塔秀地区)等三个话片的材料为基础,并结合一定的书面语材料,从历时与共时结合的角度,通过观察古代藏语五个元音在现代安多方言不同话片中的表现形式及其演变、来源及特征等予以较为全面、系统的分析。主要材料来源,除了笔者亲自田野调查的的第一手材料外,还有华侃的《藏语安多方言词汇》、格桑居冕与格桑央京的《藏语方言概论》、东知才让的《藏语方言调查与研究》、周毛草的《玛曲藏语研究》、王双成的《藏语安多方言语音研究》等著述。诚然,方言口语语音较之古藏语语音发生了较大的变化,在国内藏语三大方言中,安多方言的元音不像卫藏方言与康方言那样丰富多样,但也具有自己的特征。安多方言的元音最为接近古藏语的元音。由于发展的不平衡性,安多方言三个话片的元音的数量和变化的因素等不同。牧区话(甘南玛曲乔科地区)有八个单元音;农区话(青海化隆初麻地区)有十二个单元音、三个二合复元音;半农半牧话(青海贵南塔秀地区)有八个单元音。本文对古藏语元音演变以及方言口语中发展出的新元音的来源等的较为全面系统的分析,不仅丰富了藏语元音的研究,也为教学实践等具有一定的实践意义和应用参考价值。论文除前言和结语外,主体部分共有三章。前言,回顾了藏语元音的研究背景,综述了研究的目的,以及重点难点、研究方法与研究的意义等。第一章,以牧区话的元音为研究对象。扼要介绍了牧区话的地域范围,通过对泽库、红原的韵母的对比分析,结合玛曲乔科话材料,深度描写了牧区话的元音,继而区分牧区话中保留的古藏语元音和新产生的元音,并对新元音产生的不同来源或途径等问题做了详细的探索。同时,对元音变化所体现的语法意义也进行了举例分析。第二章,以安多农区话的元音为研究对象。通过介绍农区话的地域范围,对比分析尖扎和循化的韵母系统。在此基础上,以化隆初麻话为例,深入研究农区话的元音,继而区分农区话中保留的古藏语元音和新产生的元音,以及新的元音形式及其由来等问题做了详细的探析,并做了举例论证。第三章,以半农半牧区话的元音为研究对象。通过介绍半农半牧区话的地域范围,对甘加、同仁的韵母进行对比分析,继而以贵南塔秀话为例,深入地讨论半农半牧区话的元音,以区分半农半牧区话中保留的古藏语元音和新产生的元音,并对新的元音形式及其由来等问题做了进一步详细的探析,同时对元音变化所体现的语法意义也进行了举例分析。结语,对本项研究提出的观点、解决的问题等作了总结。同时进行了些补充和反思了不足之处,表达了今后进一步深入研究的志向。

关键词： 音乐元素   客观特征   主客观关联   特征选择   节奏  

摘要： 音乐是一门表情艺术,它通过旋律、和声、节奏、调式等音乐元素向人们传递情感。近年来,随着互联网与信息技术的发展,通过客观特征来自动分析音乐内容的需求极大地增加,如何从客观维度描述人对音乐元素的主观感知也成为了亟待研究的课题。本文以显著影响人们音乐情感感知的音乐元素作为主要研究对象,探究了音乐元素的主观感知与客观特征之间的关联性。本文首先基于情感感知,在中西方传统音乐数据集上将人工标注的音乐元素与对应音乐片段的三维情感感知模型得分进行偏最小二乘回归,得到了速度、节奏力度、节奏复杂度、演奏技法及和声复杂度5种与人们音乐情感感知相关性较高的音乐元素。本文将这5个音乐元素作为研究对象,分频提取了涵盖音色、节奏、音高、响度4类共计1078维客观特征,使用了5种特征选择算法进行实验,通过局部最优评价指标将特征集的维数缩小到20维以内,得到这5种音乐元素的关联客观特征集。最后本文采用了5种常见的回归模型进行音乐元素预测并进行性能评估,对比了独奏与合奏数据集的预测性能差异,并对每种音乐元素对应的客观特征集进行了进一步分析与解释,可得出以下主要结论:(1)高频特征对演奏技法的预测更重要,中频特征对速度、节奏力度、节奏复杂度、和声复杂度的预测更重要,独奏音乐的预测效果好于合奏音乐。(2)速度、节奏力度、节奏复杂度3种节奏类音乐元素与节奏类客观特征和音色类客观特征关联性较高;而和声复杂度主要与音高类客观特征关联性较高。(3)音符起始率、谱对比度是对音乐元素感知起重要作用的共性特征。

关键词： 放克   硬波普   灵魂乐(soul)   爵士   节奏  

摘要： “放克”音乐起源于十九世纪六十年代中期左右由非裔美国黑人在音乐改革中产生的流行音乐风格,主要特点是在四四拍子中使用连续或带有休止的切分的节奏型,这些非裔美国音乐家在比波普爵士乐基础上融合了灵魂乐,摇摆和蓝调而创造了一种新的音乐风格,这种注重节奏律动的音乐风格一般使用电吉他,电贝斯,电钢琴以及爵士鼓演奏,有时候也会加入萨克斯,小号长号等铜管乐器。在放克音乐中,作曲家们不再强调优美旋律与复杂和声,而是强调电贝斯与爵士鼓还有节奏电吉他互相配合而来的的节奏律动,这是放克音乐与注重和弦进行的节奏蓝调和灵魂乐之间的差别所在。放克音乐在欧美音乐发展史中起到了一个连接作用,是灵魂乐到迪斯科的过度。欧美音乐发展时至今日,出现了非常多特色各异的音乐风格,并且各种音乐风格并不是独立发展,而是相互融合,不断产生新的音乐风格,但富有强烈节奏律动的放克元素仍然是常常被现代欧美流行音乐所使用的,比如说唱音乐中就常常对一段放克音乐进行采样的方法再加上节奏强烈的鼓点来组成说唱音乐的伴奏。国内关于放克风格的文献并不多,特别是注重于作曲技法,所以笔者想在前人的基础上做一个补充。本文最大的亮点是笔者着重点不再放在放克音乐风格是如何而来的发展历史上,而是将重心放在分析放克音乐风格中的节奏以及在实际创作中各元素的使用技巧,这是以前关于放克音乐风格的论文还较稀缺的角度。

关键词： 疏密   秩序   节奏  

摘要： “疏密”在绘画中具有重要的作用,中国画中讲究疏密虚实,在西方绘画中,疏密也是重要的绘画语言。所谓疏密,不仅是形象之间距离远近的关系,而且是画面中点、线、面等组合排列的关系。画面中的元素被组合在一起,如果它们的位置距离、大小关系安排得恰当好处,便会表现出其中的疏密节奏感。本文结合自己的创作实践研究油画艺术中的疏密节奏,着重分析了疏与密在画面中的重要作用与表现方式。并结合个人的毕业创作,阐述了我的作品中点、线、面、疏密对比以及画面中的节奏感,对此次创作实践进行了梳理和总结。

关键词： 梅西安   有限移位调式   和弦   节奏  

摘要： 法国作曲家奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）,出生于1908年,是法国作曲家、管风琴家、音乐教育家和“鸟类学家”。梅西安是20世纪最具影响和个性化创作的作曲家之一,他不仅创作了具有逻辑性、成体系的有限移位调式和丰富的色彩性和弦,梅西安还将宗教和对大自然的热爱融入进自己的作品中。论文选取梅西安1956—1958年的钢琴曲为研究对象。这部共13首,论文只对前7首进行分析研究。这七首钢琴作品分别是:《阿尔卑斯山红啄鸟鸦》、《黄鹂》、《蓝矶鸫鸟》、《石（?）鸟》、《灰林鸮》、《短尾云雀》、《大苇莺》。论文由四章构成:第一章阐述了鸟歌旋律的写作方式;第二章分析作品调式、和声;第三章阐明了节拍、节奏的写作方式;第四章论述了梅西安对印象派音乐风格的继承与发展。笔者将从这四个方面对作品进行研究,分析作者以何种作曲技法写作鸟歌。最后总结梅西安《鸟鸣集》前7首的主要创作特征,归纳梅西安常用的写作手法,并思考总结值得借鉴学习的创作方法与思维。

关键词： 戏曲艺术   节奏   抒情  

摘要： 我国拥有5000年璀璨的文明史，在长期发展的过程中形成了丰富多彩的文化种类，戏曲文化即是其中重要的组成部分。近年来，随着我国社会经济发展水平的不断提升，人们在物质文化需求得到满足的同时，对精神文化的需求也随之提升，由此，继承与弘扬中华优秀传统文化成为当前社会各界的热点话题。基于此，文章将针对戏曲艺术进行深入分析，探究其节奏及抒情在推动戏曲艺术弘扬方面的作用，希望为相关人员提供参考借鉴。