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关键词： 奥尔夫音乐   自闭症儿童   教育   作用   节奏  

摘要： 奥尔夫音乐教育体系是目前为止,全球影响力巨大、且范围最为广泛的世界三大音乐教育体系之一。其主要的优势在于,奥尔夫音乐属于一种原本性的音乐教育,由于其非常重视体感,主要是通过音乐的节奏作为重要基础。在实施奥尔夫的音乐课堂当中,对于孩子们来讲,他们更加有机会可以进入到非常丰富化的艺术世界当中,而且音乐不再仅仅只是旋律以及节奏这种简简单单的模式了,更多的是可以儿歌进行说白,让律动、舞蹈以及戏剧表演,甚至是还可以与绘画、雕塑等一些丰富性的视觉艺术相互结合起来的,其形式多种多样化,通过综合性以及参与性等作为教育基本原理。

关键词： 拉巴特   创制   摹型   节奏   浪漫的歧义  

摘要： 法国后马克思主义美学家菲利普·拉古-拉巴特融通前人的理论,对模仿主体的探寻是围绕着“存在”展开的。他以创制(poiesis)为枢轴,将摹仿的本质统摄入文学中,进而对摹仿概念追根溯源,在柏拉图模仿论理念(Forms)的基础上重构模仿论,提出摹仿是语词“摹型”(typography)的理论。由于文学自身无法回避主体阐述性侵占,致使摹仿的主体呈现不稳定之弊。拉巴特循着弗洛伊德、拉康和赖克精神分析的褶皱探寻主体的本质,指出节奏是主体的动态存在形式。同样在文学领域确定起其理论体系的德国浪漫派,其文学理论的内在歧义为作品在模仿过程中的不可或缺性提供了依据,从反面印证了文学理论与文学作品的密切关系。

关键词： 节奏与中国现代诗歌   现代诗歌   本体研究   节奏  

摘要： 在中国现代诗歌研究领域,有关诗歌形式本体的话题持续得到关注,由王雪松所著的《节奏与中国现代诗歌》正是诗歌本体研究的深入推进。王雪松将中国现代诗歌节奏置于中西方比较的视野中进行观照,同时援引语言学和心理学相关理论,采取了共时性研究与历时性研究相结合的方式。该书从诗歌节奏原理出发,结合具体的诗歌节奏实践文本,梳理了新诗的节奏学说,总结了相关节奏形态,初步建立了中国现代诗歌节奏诗学研究的体系,并阐释了该节奏体系的运转机制。

关键词： 小学音乐   识谱教学   节奏   音乐情感  

摘要： 本文论述小学音乐识谱教学的方法,包括培养学生的节奏感知能力、音乐整体感知能力、准确歌唱的能力、音乐情感等,以提高小学音乐识谱教学的效率。

关键词： 大学英语听力   商务英语函电   大学英语泛读   饭店英语   大学英语口语   商务英语阅读   跨境电子商务   专任教师  

摘要： 李细平,女,1972年生,经济学硕士,外国语言文学教授,跨境电子商务师。现为长沙师范学院外国语学院专任教师。曾任教《大学英语精读》《大学英语泛读》《商务英语阅读》《商务英语写作》《商务英语函电》《大学英语口语》《大学英语听力》《旅游实用英语》《饭店英语》等课程。

关键词： 杜甫   古文   骈文   节奏   对偶  

摘要： 杜甫的古文包括两种类型:一是有诸多骈文句式的古文,这是中国古典文学的普遍倾向;一是用散体的形式创作的较长的序文、诗题,这也不是个人特异的选择,而是在时代趋势影响下的结果。杜甫的散体古文被批评为“不工”,这可能是由于断句的不明了与节奏的紊乱。但是其带有骈体色彩的古文没有受到“不工”的指责,反而受到褒扬,这是由于其文与四言诗有相似之处,也即多用四言短语,时常化用《诗经》的句子,具有安定的节奏、对偶句法以及强烈的抒情性等。

关键词： 小说创作   节奏   运用策略  

摘要： 节奏是自然、社会和人的活动的一种有规律的突变。它最初作为音乐术语而出现,随着适用范围的不断扩大,逐渐演变成一种形容事物运行强弱、轻重、疾徐、张弛等交替的泛化概念,在音乐、美术、建筑、文学等各个领域受到广泛关注。节奏是一切艺术的灵魂,对于小说创作,节奏亦是应该成为一个独立的、需要引起足够重视的叙事要素。本文在了解小说节奏的定义、特点、表现形式的基础上,明确节奏对于小说创作的重要意义,进而探究调控小说节奏的叙事策略,以期在小说创作实践中加以灵活运用。

关键词： 高校学前职教师范生   节奏   儿歌  

摘要： 掌握正确的歌唱节拍节奏是高校学前教育专业职教师范生必备的技能。但是高校学前职教师范生在歌唱中时常存在着歌曲演唱的速度不稳定、节奏型演唱不准确、错误演唱音符节拍的时值等节拍节奏的问题。文章从这类学生特定的专业背景与心理特征入手,分别从心灵的角度、身体的层面进行歌唱节奏训练探究。基于相关理论,在教学中整理、归纳出“从心出发”“由心到身”“身心结合”等歌唱节奏的教学训练策略,使高校学前职教师范生在歌唱课程教学中逐渐得到节奏韵律的体验,以形成良好的歌唱节奏内心感受,从而获得稳定的歌唱速度、正确的歌唱节拍节奏等技能,增强职业能力。

关键词： 艺术剪辑   节奏   声音  

摘要： 剪辑是音视频作品后期制作中一项集多种艺术创作于一体的综合艺术化创作过程。剪辑艺术水平的高低直接影响音视频作品的优劣。剪辑艺术化应用中最关键的元素当属节奏和声音。对节奏感的恰当把握,可以有效奠定一部作品的基调;对声音的合理运用,可以极大拓展画面内涵。基于此,介绍剪辑的艺术创作要求,分析节奏的把握要点,探讨声音的运用方法,阐述剪辑的艺术化应用。