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关键词： 后调性音乐   节奏   结构   主导   转化   音响  

摘要： 后调性音乐中存在着诸多以节奏作为结构主导、核心和内驱力的创作现象,既需要技术和思维上的分析和梳理,又亟待理论上的归纳、分类与思考。文章以后调性音乐作为探讨范畴限定,择取其中具有代表性的创作实例,从“主导性节奏”“转化性节奏”和“音响性节奏”三种类别展开讨论,深入观察节奏创作的外化赋形、技术个类、思维逻辑以及展衍创新,厘清后调性音乐中那些纷繁复杂但又富于理性的发展脉络和规律,为当代音乐创作提供理论依据。

关键词： 唐诗   唐乐   节奏   匹配   规律  

摘要： 通过对传世唐谱与唐诗的诗乐匹配实践可以发现,七言诗更宜与4/4拍曲子匹配,五言诗更宜与2/4拍曲子匹配,六言诗更宜与4/4拍曲子匹配。七言诗句与4/4拍乐句匹配的标准模式为“■××○|×××○”,五言诗句与2/4拍乐句匹配的标准模式为“××|■×”,六言诗句与4/4拍乐句匹配的标准模式为“××××|×○×○”。标准模式外,诸诗乐匹配亦有所变化。不论“由乐以定词”,还是“选词以配乐”,唐诗与唐乐匹配的主导皆在诗而不在乐。其直接原因是诗句固定的朗诵音节节奏决定了乐句拍节节奏的被动、弹性适应,根本原因是诗句各音节朗诵时值长度对音节节奏产生的规定性,而诗句的意义节奏是对各音节朗诵时值长度限定的关键。

关键词： 界画   连环画   多种元素   语调   展览   艺术展   细节  

摘要： 卢昊艺术展凯旋画廊中国・北京2024年3月16日~2024年4月30日本次展览着重呈现艺术家以建筑为主题的一系列新作。卢昊用水墨颜料和类似界画的方法勾勒异域建筑物的外貌,但又使人看不到技术的痕迹。他痴迷于物的细节、物体身上多种元素的组合,只不过刻画这些细节和元素不是为了写实服务,而是赋予画面一种暧昧的、介于插画和连环画之间的语调,这种语调使得艺术家可以在离意义相对更远的位置进行表达。

关键词： 语料库   音节   出现次数   计量研究  

摘要： 语言特征计量是现代语言学研究新范式,是基于真实语言样本统计的科学研究方法。在计量方法引入语言研究之前,藏文音节只有依据语法规则的可生成理论音节数量,即理论上根据藏文拼接规则可生成且符合藏文音节构成规律的组合体。然而,关于现代藏文共有多少规范音节,藏文音节在真实话语场景中的出现次数及分布状态如何等问题,学界一直有关注却没有定论。藏文音节数量等问题涉及藏语言理论研究、词典编纂、语言教学、教材编写教法、文本语言风格解析等多个领域,是所有藏语言相关研究的基础性课题。为全面考察藏文文本中真实使用的音节数量和音节频率,文章在系统梳理相关研究的基础上,通过多维度观察,定量分析和定性相结合研究方法,重点考察藏文字符的出现次数与分布、藏文音节总数、平均音节长度、音节分布、出现次数及频率等,以量化形式呈现了藏文音节的真实动态分布,解决了藏文音节使用情况模糊不清的问题,进而在藏语字符音节研究方面提出了自己的新观点。

关键词： 儒林外史   回目   叙事功能   节奏  

摘要： 分回立目是章回小说的主要文体标识。回目的发展演变一定程度上隐藏了章回小说的文体发展线索,体现作者对小说叙事艺术的理解和创新。作为古代小说的巅峰之作,《儒林外史》的回目不仅在外在形态上体现了对偶和诗性这两大中国传统美学理想,还具备了预叙、讽刺等多种叙事功能。作者通过对回目的安排与组合控制小说叙事节奏,使故事单元之间遥相呼应,传达出孝与礼的核心思想主题。

关键词： 周文中   织体   作曲技术   节奏   结构功能  

摘要： 文章是以周文中音乐作品《霞光》第二乐章为样本,以织体作为分析的观测点,以传统曲式分析理论作为参照,以华莱士·贝里的结构功能理论中关于织体的若干内容作为方法,从整体上对这部作品的趋势进行观察与研究。文章尝试达到的目的在于,一方面说明织体要素理论的一些基本内涵及其在作品运动中的一些主要功能;另一方面,也希望通过其中一些具体组织方法的分析,去发现这部作品结构组织中所隐含的、非传统曲式分析所能揭示的一些结构规律和音响组织特征,并印证本文所提出的“曲式即趋势”这一基本观点,进而发现作曲家观念与技术之间的深层联系。

关键词： 双声叠韵   现代新诗   联绵词   音节  

摘要： 双声叠韵是六朝诗学批评的重要论题,宋以后论者渐少,直到清中期又被大量提起,并在现代白话新诗运动中掀起波浪,引发不小的争议。胡适援引清人周春对杜诗双声叠韵用例的论析,试图利用双声叠韵以重建诗体解放后白话新诗的音节。胡怀琛主张新诗要有天然的音节,强调双声叠韵的连绵性,反对胡适将新诗引入近体诗的纤巧之径。刘大白、唐钺、郭绍虞等先后从学理上对“双声叠韵”问题进行清理,肯定了人为的非连语双声叠韵与自然音节的原则并不相悖。现代各派诗人、诗论家又进一步从中西比较诗学的视角予以观照,验证了人为双声叠韵的合理性。现在重新审视这段学术史,探寻双声叠韵在新诗音节中的作用,对于当下的新诗创作无疑具有重要的意义。

关键词： 声势   小学音乐   节奏   节拍   身体律动   奥尔夫音乐  

摘要： 声势是奥尔夫音乐教学法以及达尔克罗兹体态律动理论中的重要内容,对小学生音乐参与兴趣培养、音乐创造思维的提升具有积极意义。以小学音乐课堂教学为载体,融入声势教学,能有效增强音乐课堂的感染力、生命力,促进学生艺术表现与创造力培养。基于此,对声势的含义以及将其应用于小学音乐课堂教学的意义进行分析,着重探讨运用声势进行小学音乐教学的有效策略,包括声势融合音乐游戏、声势结合节奏节拍、声势辅助听辨练习、声势融入体态律动等,以便更好地发挥声势的音乐教学功能,提高小学音乐教学效率。

关键词： 分镜   节奏   镜头语言  

摘要： 一部优秀的动画作品离不开完整的角色塑造、新颖的美术风格与形式、整体的制作呈现,更离不开优秀的内容本身。但当我们有了优质的内容、好的创意,在进行动画创作时,是否能真正将这些内容完整直接地呈现给观众?动画中的分镜设计绝不是简单地将脑海中的画面展现、拼凑出来,如何营造氛围,如何讲好故事都值得深思,每一个镜头都有其独特的寓意。本文从动画分镜的创作方法出发,从节奏、表现形式、画面与画幅、拍摄角度等方面,探讨动画中分镜表达的更多可能性。

关键词： 水彩画   节奏   绘画  

摘要： 绘画艺术作品体量庞大,不同时期、不同地域的作品风格各异,欣赏起来会有比较高的门槛,如今的绘画作品丰富,质量参差不齐,那么如何欣赏作品就显得尤为重要。不妨回归绘画作品的本质——从画面本身欣赏其好坏。绘画作品都是相通的,用其共通的特点去分析会事半功倍,其中的节奏就是绘画作品共通的特点。探讨绘画作品中的节奏表现,阐述节奏在绘画艺术作品中的重要作用,总结不同画种、不同艺术家在绘画作品中节奏的表达方式,并着重对水彩画的节奏表现方式、方法进行分析。