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关键词： 情绪激活   节奏   打击乐   情绪调节  

摘要： 音乐常用的形式要素有节奏、和声、调式、音色等等。节奏要素也被称作“音乐的骨骼”,在本研究中,主要对节奏这一重要的要素进行深入讨论。节奏要素不仅仅只在音乐艺术中,在大自然以及人与社会的活动当中,也存在着节奏。有规律的、有时间维度的、一种有韵律的变化,也被称之为节奏。而打击乐作为节奏乐器,在歌曲中起着重要作用,往往打击乐器的节奏类型决定了整个歌曲的速度与情感方向。在以往的研究中,针对音乐节奏的研究不少,但针对于打击乐器对音乐情绪诱发与体验的研究却较少。打击乐乐器作为节奏乐器,其存在是为了加强音乐中节奏要素对人的影响。要想演奏好打击乐,首先要理解节奏与音乐的关系。对节奏的掌控,扎实的基本功,丰富的舞台经验,对作品的熟悉程度等等因素都会影响打击乐的演奏。有研究表明,没有调整好情绪则会对打击乐的学习与演奏产生负面影响。在打击乐的学习与演奏过程中,情感状态直接影响着乐手的发挥,调整好心理情绪则会改善这一现象。但较少研究涉及将不同节奏对情绪体验的影响进行分析。本课题着重研究歌曲中打击乐器不同节奏对情绪体验的影响。节奏与节拍,在音乐表演过程中承担了十分重要的应用方式,它们属于两种不同的概念,然而在实际的音乐作品中,二者有着十分紧密的相关联。此研究能最大程度的展现音乐表演者的表演效果,有效的唤起观众和听众的共鸣。通过作品中打击乐器的节奏的变化,在某种程度上对于情绪产生影响的研究,可以让人们更加客观的了解节奏对于听者的情绪影响。在听者被唤起负面情绪后,是否能通过有着明显特征的打击乐器的作品来进行调节,甚至在音乐的创作中,更加适合的表现出作曲家想要表达的情感,这是本研究的目的。本论文研究有一个预实验和两个正式实验来进行讨论。预实验筛选出了正式实验所要用的音频材料,以往研究证明人们在欣赏音乐的过程中会产生强烈的音乐情绪体验,不同的节奏类型,会让被试产生不同的情绪体验。预实验的音乐材料全部选择无歌词的纯器乐作品,是为了消除歌词对于被试的情绪体验影响。仅根据节奏类型的不同来区分情绪。实验一探究了歌曲在有无打击乐器配器的情况下对于音乐与非音乐专业的学生在情绪识别以及情绪强度的影响,实验二则探究了同样是兴奋情绪的歌曲情况下,控制好小节数量,节奏相同,仅改变节拍与重音位置,用架子鼓独奏的形式呈现对音乐与非音乐专业学生的情绪识别影响。以往研究证明人们在欣赏音乐的过程中会产生强烈的音乐情绪体验,不同的节奏类型,会让被试产生不同的情绪体验。本实验的音乐材料全部选择无歌词的纯器乐作品,是为了消除歌词对于被试的情绪体验影响。仅根据节奏类型的不同来区分情绪。最终选取兴奋的、紧张的、和悲伤的音乐片段材料各3段。实验一探究了有无打击乐声部对于音乐与非音乐专业的学生对于情绪识别以及体验的影响研究。自变量为采用配器类型2(有无打击乐配器:有打击乐配器,无打击乐配器)×2(是否音乐专业:音乐专业学生,非音乐专业学生)的两因素被试间实验设计,选取预实验选取的音乐片段。被试在聆听有无打击乐配器的同样节奏音乐进行情绪类型、情绪体验强度评定。探讨音乐中有无打击乐配器对大学生情绪识别影响的差异以及音乐专业/非专业之间的差异。实验二采用了采用节奏类型2(3/4拍的架子鼓独奏,4/4拍的架子鼓独奏)×2(是否音乐专业:音乐专业学生,非音乐专业学生)的两因素被试间实验设计,选取预实验选取的音乐片段。被试在聆听有无打击乐配器的同样节奏音乐进行情绪类型、情绪体验强度评定。探讨3/4拍打击乐独奏与4/4拍打击乐独奏对大学生情绪识别影响的差异以及音乐专业/非专业之间的差异。本研究结论如下:打击乐声部的参与与否,能够对听者的情绪识别以及强度体验所产生影响。音乐专业的听者比非音乐专业的听者在情绪强度的体验上普遍要高。2.打击乐能有效的调节听者的负性情绪。3.打击乐对于听者情绪的影响没有显著地性别差异。4.4/4拍的打击乐独奏能够诱发听者的正性情绪,3/4拍的打击乐独奏能诱发听者的负性情绪。

关键词： 汉藏语言   前元音   类型   共性　　Sino-Tibetan languages   front vowel   typology   universal  

摘要： 前元音在中国境内汉藏语言音系中的出现频率体现出很强的等级序列，即/i，a，e/最为常见，/y，ε/比较常见，比较少见，而比较罕见。这条等级序列还体现在前元音的长短特征、口鼻特征、松紧特征的对立上，同时也体现在与辅音韵尾的组合能力上。从前元音与鼻音韵尾的组合能力来看，齿龈鼻音韵尾/-n/和软腭鼻音韵尾/-/最强，双唇鼻音韵尾/-m/次之，龈腭鼻音韵尾最弱。从前元音与塞音韵尾的组合能力来看，齿龈塞音韵尾/-t/最强，双唇塞音韵尾/-p/和软腭塞音韵尾/-k/次之，而喉塞音韵尾//最弱。从组合的类型来看，有前高圆唇元音必有相应的前高展唇元音，反之则不然；有前高圆唇元音必有相应的后高圆唇元音，反之则不然。从来源上看，前高圆唇元音是一种后起的音系现象，主要来自早期的后高圆唇元音。

关键词： 四音格词   韵律   重音   词汇双音化  

摘要： 本文主要从韵律视域出发,厘清彝语四音格词的定性问题,从句法层面将其定义为一个“超级词”,在韵律构词上是一个复合韵律词,将2+2结构定为彝语标准的四音格语音形式。本文以彝语四音格词音节结构类型为视觉,对彝语的四音格词韵律结构进行了系统的描写,结合重音感知、重音推导和实验语音学的方法,分析四音格词在重音上的表现,阐述了影响彝语四音格词产生的主要原因。主要分为以下几个部分:首先,主要从韵律要素出发,阐述彝语的韵律现象,弄清彝语的音节结构、音步和重音。停延是构成彝语音步的基本条件,存在单音步、双音步和三音步,双音步是最强势的音步,单音节和三音节会通过停延的方式在语音时长上靠近双音步,所以不是最自然的音步。其次,明确彝语四音格词的定义,认为彝语四音格词从句法上来讲是一个“超级词”,从韵律构词上来讲是一个复合韵律词;受韵律“定模”的制约,音节结构的组配形式均为2+2,而且结构固定,表现为或平行或对称分布;在声韵调搭配上也多项重合,主要表现为辅音和谐、元音和谐、声调和谐。本文在还结合重音推导、语音感知和语音实验的方法,得出彝语重音分配趋向模式是第一音节和第三音节分别容易获得主重音和次重音,但这样的重音分配不是决定性的。最后,本文探讨了彝语四音格词产生的原因及在韵律制约下四音格词的句法功能。本文认为彝语之所以存在有大量的四音格词是主要源于表达需求、双音化和四音格韵律模式的制约;而四音格词作为一个超级词,在句法上充当的是词的角色,主要做主语、谓语、宾语等。

关键词： 民族音乐学   神经生物学   节奏   匹配机制  

摘要： 文章从民族音乐学理论视角,探讨神经生物学的节奏匹配机制形成的影响因素。通过分析民族音乐节奏通过神经传导信号与机制特点,从疾病类型与民族音乐治疗形式的影响、患者的音乐认知与疗愈环境的影响、民族音乐节奏与机体神经传导的影响、音乐治疗师对疾病特点的了解与音乐疗愈专业程度的影响等四个方向进行深入研究。文章旨在为该领域的理论发展和实践研究提供理论依据。

关键词： 格什温   蓝色狂想曲   音高   节奏   结构对位  

摘要： 乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937)是20世纪早期美国著名的爵士乐作曲家、钢琴家和指挥家,美国流行音乐的杰出代表人物。格什温的《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)创作于1924年,在该作品中,格什温将爵士乐巧妙地和管弦乐队相融合,使得火遍大街小巷的爵士音乐开始出现在音乐厅里。本文以格什温《蓝色狂想曲》为分析、研究对象,运用作曲技术理论、音乐分析学等相关研究方法,从音高、节奏、结构等层面,以文字说明与图谱诠释相结合的方式,对该作品进行全方位解读。正文分为三章。第一章是对《蓝色狂想曲》音高组织的研究,主要从调式构成、主题结构及其发展、和声结构及其用法三个方面进行论述;第二章是对该作品节奏组织的研究,主要从摇摆乐节奏、拉格泰姆节奏、布吉伍吉节奏三种节奏形态来论述该作品爵士风格成型的原因;第三章是对该作品结构布局的研究,主要从结构原则应用、整体结构的多重认知、局部结构的多重解读三个方面来探析该作品的结构特征。通过具体的分析研究,客观地评述《蓝色狂想曲》中的音高组织、节奏组织、多重结构等创作技法,从而为探索爵士乐在20世纪前期,布鲁斯调式音乐走向成熟的这个过程中,如何审视“调性”、如何为作品结构布局等方面提供一个具体的例证。

关键词： 新兴颜色词   音节   结构   颜色标记   语义   语用  

摘要： 本文以2404个现代汉语新兴颜色词为研究对象,从概念、词长、结构、标记、语义、语用、产生原因和影响这八个方面展开研究。概念方面,本文定义了现代汉语新兴颜色词,并论证其属于词而非短语。词长方面,本文对新兴颜色词的词长进行分类和分析,发现整体音节数量较多,三音节占据绝对优势。结构方面,本文主要对新兴颜色词中的偏正结构展开分析,“修饰性语素+颜色标记”和“修饰性语素+色”占比最大,名词性语素为主要修饰性语素。标记方面,本文对新兴颜色词的颜色标记类型进行分类和分析,发现既有基本颜色词也有非基本颜色词,其中基本颜色词“红”和非基本颜色词“粉”的新兴颜色词最多。还有一部分为无颜色标记的新兴颜色词,其中有具体实物或能够进行形象联想的类型占优。语义方面,本文从客体视角展开分析,新兴颜色词的语义具有模糊性、民族性、流行性和专用性;从主体视角分析,则具有主观性、联想性和准确性。语用方面,新兴颜色词的语用具有极强的针对性,但使用情境有限、使用人数少,且使用时间较短,会随着潮流和产品的淘汰而淘汰。产生原因方面,本文从词汇内部、心理和环境三个角度进行分析。词汇内部因素是现代汉语词汇的发展趋势、类推机制和语言表达要求,心理因素是由于人们趋新求异的心理,环境因素是因为社会发展所带来的色彩工艺进步和人类对颜色更为细致的认知感受,以及商业营销的需要。影响方面,新兴颜色词具有积极影响和消极影响,它弥补了现代汉语颜色词汇的不足,填补了空缺,丰富了现代汉语颜色词汇;但它的搭配过于随意、形式不够规范和语义不够明确,这些都可能影响现代汉语词汇系统。语言每时每刻都在变化,本文认为新兴颜色词是现代汉语词汇发展过程中产生的合理现象,应该宽容对待,吸取其科学合理之处,才能丰富语言本身,促进语言的发展。

关键词： 韩国留学生   普通话   塞音   塞擦音   实验研究   偏误分析  

摘要： 中国和韩国同属东亚文化圈,韩国自古就受到了中国文化的影响,韩语的语音也受到了汉语语音的影响,因此二者有许多相似之处,这给韩国留学生学习汉语带来了很大的便利,但是汉语和韩语并不属于同一语系,所以二者也有很多不同之处,这些不同会在韩国留学生的学习过程中产生很多难点。本文通过对比汉语和韩语的辅音并分析二者的不同之处,运用语音实验总结出韩国留学生在学习汉语塞音、塞擦音时出现的偏误问题,并且找出产生这些偏误的原因,进而提出教学建议。本文主要内容包括:第一章是绪论部分,梳理了关于韩国留学生学习汉语辅音研究的相关文献,介绍了本文的研究内容、研究意义和研究方法等内容,也介绍了本文的理论基础;第二章是汉韩辅音对比,对汉语和韩语的辅音系统进行了介绍,并对汉语和韩语的辅音系统进行对比,主要分析了二者的不同之处;第三章是利用Praat软件对韩国留学生汉语塞音、塞擦音的语料进行分析,找出偏误所在;第四章是对韩国留学生学习汉语声母塞音、塞擦音的偏误分析,并提出教学建议;最后是结语部分,总结了本文的主要内容,并且提出了研究的不足之处。

关键词： 山水画   创作   节奏   韵律  

摘要： 中国画中蕴含独特的节奏与韵律感且体现在笔墨语言和空间布局之中。增添画面的节奏与韵律感是提升作品的必要条件。在山水画中,虚实疏密、浓淡干湿等笔墨语言构成了画面的节奏与韵律,它们两者相互支撑。把握好画面的节奏与韵律会让山水画层次更加丰富,因此山水画中的节奏与韵律一向是创作时的重点,也是本文研究的主要内容。本文以山水画中的节奏与韵律在《溪山清韵》系列创作中的应用作为突破口,在分析山水画中节奏与韵律的语言中,通过对古代和现当代山水画家的作品来研读其蕴含的节奏与韵律,学习点、线、面的表现形式,充分了解形式美的重要性和审美判断力的提升,从而探讨山水画中节奏与韵律在我创作中的应用与表现。笔者以太行为题材的山水画创作《溪山清韵》系列为例,阐述该系列创作思路及内容,以节奏与韵律为重点。本文着重从构图和笔墨语言中体现节奏与韵律,运用浓淡、虚实、疏密等笔墨语言表现出画面的节奏与韵律,并在构图上对画面的节奏体现进行深入的思索与实践。最后论述了我创作的感悟以及反思从中吸取教训与积累经验,为自己的创作之路而努力。

关键词： 节奏   色彩   水色   情感体验  

摘要： “节奏”这一个词汇本是归属于音乐,在不断发展的艺术领域下,以及人们的审美意识的提高,“节奏”慢慢延伸到绘画的领域之中。画面中各种不同节奏的因素组成,不同的绘画作品也就会呈现出不同的视觉感受给予观画者情感体验,进而引发听觉感受。呈现出来的画面效果可以使人感受到“轻音乐”节奏的淳厚与典雅;“摇滚乐”节奏的激情与活力;“电子乐”节奏的深邃与迷幻。水彩画作为舶来画种引进中国已有三百多年,它几经沧桑以顽强的生命力向前发展着。节奏感是水彩画的灵魂。它可以是水与色的相互交融;是线条的虚实交错;是笔触的浓淡干湿;是色彩的冷暖明暗。节奏感作为整幅画的灵魂所在,画面中的节奏感涉及到创作主体的审美体验,通过画面形象深化作品的主题,揭露了物质的本质。利用画面整体的视觉效果营造出很强的形式美感,水彩画才会生动而富有情趣。艺术家主观掌控和调整画面的节奏来源于自己的审美经验,通过巧妙地把控画面中色彩鲜亮、明快多变、灵活延展的特性,用笔营造出缤纷多变的节奏世界,利用水彩的水色语言在画面中演奏出拨动灵魂之弦的奏乐。当代水彩画家需要不断探索多元化的创作风格,使水彩画更具活力,使中国水彩成为新世纪中国艺术前进旋律中的一个跳动音符。本文共分为四个章节来研究水彩画艺术中节奏感的表现。第一章,分三小节论述节奏感的概念,简单介绍了节奏感的来源与含义,以此作为下文的理论依据,阐释绘画与节奏感的关系,引出节奏感在绘画画面中呈现类型与形式美感。第二章,作为本篇文章的重点章节,通过相互交融的“水色”、鲜艳多姿的“色彩”与明快多变的“笔触”三个部分重点分析了节奏感在水彩画艺术中的呈现方式。“色彩”作为艺术呈现的核心再细分了纯度与灰度、冷暖色调对比、光与影的变换三小节加以分析。第三章,根据节奏感在水彩画艺术中的审美表现,进一步分析了水彩画画面中节奏感的审美属性、风格类型与呈现,通过分析艺术家的作品归纳出“轻音乐”、“摇滚乐”、“电子乐”三种不同风格的画面节奏,进而引出节奏感在水彩画中的情感体验。第四章,站在观者与创作者的不同角度来挖掘节奏感在水彩画艺术中的启示与展望。站在水彩艺术在中国经历了三百多年的传承与发展的势头上,探讨水彩画艺术中的节奏感的更多可能性。在新的时代背景下,走中国特色的水彩艺术发展之路。

关键词： 重音   音乐形象   演奏技巧  

摘要： 在闻名遐迩的世界十大小提琴协奏曲中,门德尔松作品《e小调小提琴协奏曲》以其浪漫主义小提琴的代表之作,作品旋律优美、情感丰富,展现了对生活美景向往的乐观之情;圣桑将自己的作品《b小调第三小提琴协奏曲》比喻成“山与湖”,第二乐章更是被人们称赞为“船歌”,自然美景尽收眼底;拉罗创作的《西班牙交响曲》淋漓尽致的展现了西班牙风格的热情奔放和勇敢的斗志精神。三首浪漫派小提琴经典协奏曲不仅包含了众多精湛的技艺,更是蕴藏了许多丰富且细腻的情感,如何通过演奏完美的诠释作品风格、塑造音乐形象,其令人深思。 在这三首经典小提琴协奏曲作品中大量的使用了例如重音记号,重音的处理丰富了音乐的表达,使作品的旋律流动具有方向感,但不当的重音演奏也会破坏音乐的流畅和美感,当各种不同的重音比较难把握和区分时,我将作品中的重音等在此论文中进行了归纳和总结,使乐曲的处理更加细腻富有深度。 本文包含有五个章节,第一章节对三首伟大的小提琴协奏曲作品进行概述,第二章至第五章结合谱例与自身演奏经验,归纳以上三首名曲内的重音在节奏节拍、弓法、演奏技巧以及旋律上的体现和作用。希望通过五个章节的分析,理论上更好的了解小提琴协奏曲中的演奏技巧,掌握重音的分类与演奏特点,也为更多的小提琴演奏学习者提供有利的理论依据和实践经验。