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关键词： 高山流水   九霄环佩   俞伯牙   古琴   郭子仪   钟子期   苏东坡   高雅  

摘要： 前不久在广州松园国事活动中亮相的唐代古琴九霄环佩以及用其演奏的《流水》,令人惊叹于中华文化之高雅与绵永。1267年间这张刻有郭子仪和苏东坡之大名的古琴,还有那首高山流水之名曲,让无数文人墨客于抚弦谛听间感受到高雅之美的陶养。“高山流水”的故事最早见于《列子·汤问》,讲的是俞伯牙弹琴,钟子期从中领会到峨峨兮若泰山和洋洋兮若江河之意。

关键词： 小学   古筝   信息化   问题及教学方法  

摘要： 当今世界发展呈现一体化趋势,国家间的联系不断增强,良好的国际环境为我们的发展创造了广阔的舞台,但也带来了严峻的考验,在这个紧要关头,急需大量的优秀人才,因而对教育的发展提出了更高的要求。古筝是我国较早的一种弹奏乐器,它的学习可以使学生在各方面都得到很好的发展,所以深受父母和同学的喜爱。随着科学技术的日新月异,教学改革的不断推进,信息化古筝教学也引起了教师高度重视。在小学阶段,学生在学习古筝的过程中,除了要让学生在闲暇的时候多接触古筝,还需要对古筝有更多的了解,这样才能培养出自己的兴趣,同时也能更好地了解中国的传统乐器和文化。

关键词： 古筝   古诗词   音韵   高校音乐教学  

摘要： 古筝和诗词在中国传统音乐文化中具有重要的地位,旨在探讨古筝与诗词音韵在高校音乐教学中的融合实践。通过分析古诗中有关古筝和相关音韵美感的相关素材,提出实践创新方法,让学生更好地感受到文化底蕴,提高学生的文化素养和综合能力。研究的意义在于探索古筝和诗词在高校音乐教学中的合理应用,促进中华传统音乐文化和诗词文化的继承与发展。

关键词： 现代筝曲   演奏技法   古筝  

摘要： 自1955年筝曲《庆丰年》双手演奏技法问世以来,筝这一民族乐器的演奏技法、乐器形制等发生了很多变化,传统演奏技法如今已被广泛运用于现代筝曲演奏,许多新的古筝技法使古筝这一古老的民族乐器焕发出新的活力和光彩。为了更好推动古筝艺术的发展,本文以筝曲讨论古筝演奏技法的传承与突破,通过基本技巧的练习实践呈现古筝演奏技法的流变。

关键词： 管平湖   代表曲目   斫琴   古琴   旅行者   流水   现当代  

摘要： 作为现当代的古琴圣手,管平湖先生自己斫制的落霞式古琴“大扁儿”是陪伴他多年、爱不释手的一床琴。而他的代表曲目《流水》就是于1957年用“大扁儿”弹奏录制的,并在1977年被美国发射航天器“旅行者2号”内装有“地球之声”的金唱片收录,至今仍在太空中寻找着人类的知音,成为后世难以逾越的经典。

关键词： 板胡   东北地方音乐风格   板胡演奏  

摘要： 在各个地域民间音乐文化的影响下,产生了各具特色的板胡音乐作品,而东北地方风格的音乐语言是当代板胡作品中十分常见且重要的音乐元素,其中不乏具有广泛影响力的优秀音乐作品,但对东北地方音乐风格板胡作品的研究却十分稀缺。本研究力图填补此缺憾,对新中国成立后不同时期的东北地方音乐风格板胡作品进行整理与研究,以其中具有代表性的作品为例分析其创作特征,并结合本人多年研习板胡的经验与思考,进一步阐述东北地方音乐风格板胡作品的演奏技法。在此基础上,对东北地方音乐风格板胡作品的主要特征进行总结,为板胡音乐创作者、演奏者提供参考。

关键词： 古琴   艺术流派   研究   中国  

ISBN: (纸本)9787576602944

摘要： 本书分四章，第一章薪传佳境，为2008年南通古琴研究会创立以来主要活动之材料纪实；第二章桐声缦影，集中展现了笔者数十年以来所授主要琴生的风采；第三章大音培元，包括中华传统文化中的诗、词、书、画、印、武术以及其他门类的器乐和白话近代诗等；第四章琴思文论，内容系本群体奉献给琴界的一些琴学思考，涉猎面也颇为宽广，不少也有相当的深度。

关键词： 星海音乐学院   广东音乐   中国音乐家协会   吕文成   乐汇   曲选   高胡   学会常务理事  

摘要： (此文为广东音乐乐种创始人吕文成先生125周年诞辰献礼)黄日进(1937—2022),广东台山人,1963年毕业于广州音乐专科学校(今星海音乐学院),留校任教至今,在教学、科研、演奏、创作方面都留下了极其宝贵的成果:专著有《岭南广东音乐艺术特色阐释》及《高胡广东音乐曲选》《高胡广东音乐乐汇练习曲》两本教材,发表《广东音乐意境及其表现手法》《红线女艺术唱腔研究》《关于我国地方音乐学院教学之我见》等二十余篇论文,创作乐曲《百尺竿头》《旖旎风光》和《粤人之歌》三首,录制唱片《高胡专辑》《广东音乐名曲》。现为中国音乐家协会二胡学会常务理事,中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会顾问,星海音乐学院教授,高胡硕士研究生导师。

关键词： 岭南派   古琴   演奏风格   琴曲   文化传承  

摘要： 岭南派是中国九大古琴流派之一,主要流行于广东省广州市及周边地区,其起源可追溯至宋代。受儒、道两家思想的影响,岭南派古琴艺术在曲目、音乐结构、音色及演奏技法等方面,逐渐形成了清和淡雅、朴素明朗的独特风格。由于主要盛行于广东一带,岭南琴派受到自然环境及周边区域文化的影响,更具包容性,与其他琴派大不相同,琴曲多寄情山水,追求中和至静的境界。通过对自然形象的描摹,围绕“山”与“水”的形象展开,以达到借景抒情的目的,感慨世事。在演奏琴曲时所营造的清、微、淡、远的氛围,传递了文士操琴的思想感情,建构出能够洗涤心灵的意象,同时兼具浓厚的地方特色。文章以《碧涧流泉》这一岭南派代表性琴曲为例,探究其在曲目、音乐结构、音色及技法等方面的特点,研究其所描绘的岭南涓涓泉水背后的演奏风格特征。从古至今,岭南派始终保留着“依谱鼓琴”的琴曲传承方式,其琴谱字数多而密,善用各类装饰音,但其左手指法并不复杂,沿袭了岭南琴派古朴、爽朗、明快的独特音乐风格。岭南派古琴艺术紧随时代发展步伐,在沿袭传统风格特色的基础上结合其他流派的优势,不断完善与充实,在传承中得到延续与弘扬。

关键词： 琵琶   协奏曲   音乐文化诗学   音乐人事与文化研究  

摘要： 20世纪是琵琶艺术发展的关键时期,在30年代与60年代前后先后出现了第三、第四次高潮。这一时期,琵琶协奏曲得以萌芽与发展。借助“音乐人事”的概念,从音乐文化诗学的视角来看,琵琶协奏曲发展的过程深受社会、文化、乐人的背景影响。琵琶协奏曲的中国化进程中社会变革对琵琶及琵琶协奏曲“内向性”因素有较大影响,而当琵琶作为中国文化代名词之一站上国际舞台后,琵琶协奏曲创作中对于“民族性”的探讨又具有了“外向性”特征。