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关键词： 二胡   王建民   太湖风情   江南风情   声音图景  

摘要： 《第二二胡协奏曲——太湖风情》是王建民先生完成于2020年的一部大型二胡协奏曲,该作品融汇了江南风情与民间传统文化底蕴,不仅是对太湖美景的赞歌,也是对江南文化的深情致敬。本文通过深入分析作品中的音乐语汇、风格特点及音乐结构,探讨其风格特征和地域文化的表现,旨在揭示其丰富的艺术价值。同时,本研究意在抛砖引玉,希望能激发学者和音乐爱好者对《第二二胡协奏曲——太湖风情》及民族器乐的广泛关注和深入思考。

关键词： 二胡   秦派二胡   演奏分析  

摘要： 二胡艺术流派的出现以二胡这种民族乐器的兴盛为基础。20世纪60年代，二胡演奏风格开始分为南派与北派，二十世纪八九十年代，陕西地区的二胡音乐经过发展，逐渐形成了具有地方特色的秦派音乐。《山梁梁上的歌》是秦派二胡的代表作品，该作品地域特色浓郁，西北音乐风格明显，促进了秦派音乐的传承与发展，具有旺盛的生命力。文章主要对该作品的创作背景、演奏技法、音乐处理等进行了分析。

关键词： 琵琶   大阮   品   重奏  

摘要： 近年来,中国民族音乐出现了蓬勃发展的新局面。我国民族音乐在继承传统音乐的同时,又运用西方作曲理念,形成了具有现代中国民族音乐特色的新作品。因此,在新时代背景的推动下,琵琶、阮也出现了大量优秀的新作品。不仅如此,琵琶、阮的表演形式愈加丰富,从以往的独奏、伴奏、单乐器合奏形式逐渐变为琵琶、阮重奏形式或琵琶、阮与其他乐器重奏形式等。 《品》是李博禅2015年为琵琶、大阮创作的重奏作品,这首作品不仅从传统角度、现代角度构建演奏技法,并且琵琶与大阮的音色高度融合,因此,《品》这首重奏作品,在创作以来深受大众喜爱。 本文旨在对《品》的作曲家简介、作品简介及音乐特点为线索,对作品的音乐结构进行分析,并对其演奏技巧进行探讨,结合自身的演奏心得,从而提高琵琶演奏者对重奏作品、琵琶室内乐及琵琶与阮室内乐等作品演奏技巧有更深层次的理解。

关键词： 古筝   戏曲音乐   韵与美  

摘要： 古筝是拥有两千多年历史的古老乐器，作为中华文化的一颗璀璨明珠，深深地植根于民族音乐的沃土。它以独特的音色和丰富的技法，在戏曲音乐中发挥着重要的作用。古筝与戏曲音乐的“对话”，碰撞出的是内容上的丰富与创新、审美上的重构与多元。本文深入探讨了古筝在戏曲音乐表现中的韵与美，包括古筝的历史渊源、在戏曲中的应用形式、对戏曲情感的表达以及独特的审美价值等方面，旨在揭示古筝与戏曲音乐之间的紧密联系，以及古筝在传承和发展戏曲文化中的重要作用。

关键词： 刘长远   第三交响曲生命   广东音乐   创作技法   交响乐配器  

摘要： 第三交响曲《生命》由中国著名作曲家刘长远所作,这部作品运用了广东音乐与西方技术融合而成,并采用独特的“雅俗共赏”写作视角融会贯通。 本论文主要从该交响曲的结构思维以及多角度的作曲技术特征进行分析和研究,共分为三章:第一章为对第三交响曲《生命》的主题与曲式结构进行一个总体概括与分析;第二章对作品的和声特征与调性布局以及复调技法作为研究对象,分析非三度叠置和弦在现代管弦乐作品中的运用,将旋律中的模仿复调、对比复调等多声形态进行深入地剖析作品中的对位结构特征;第三章从音色与配器特点出发,来探寻作曲家对“非典病毒”肆意横行的音乐音响塑造以及民族团结战胜抗疫的音响特点等。 从人文精神上看,刘长远为纪念抗击“非典”的胜利创作第三交响曲《生命》,表达对生命的痛惜和悲悯,关怀抚慰受伤、疲惫的心灵,发掘抗疫民众的大爱、奉献、勇气、坚守和担当,讴歌逆行英雄,传播正能量,对人民群众具有积极的价值引领和审美启迪作用,展现出强烈的人文情怀和使命担当。这种对生命和情感的关注,也是当代音乐创作的重要主题之一。通过音乐,人们可以更好地理解和感受生活的美好和复杂,从而增强对生活的热爱和珍惜。 本研究以其《第三交响曲》为研究对象,从音高、结构、多声调性、配器手法等方面出发,探讨其“雅俗共赏”的理念下作曲家独特的创作手法和观念,侧重将技法与其音乐特征,如民族民间元素融入的路径,思考作品中展现珍惜幸福生活、坚勇抗疫的大人文精神。

关键词： 琵琶   快速演奏技术   方法建立   训练  

摘要： 琵琶手指的技术训练是琵琶演奏训练的关键,尤其是手指快速演奏能力的训练,如果没有找到科学的训练方法,很难在短时间内有所成效,急功近利者甚至会受到运动伤害。笔者在学习琵琶的过程中,深感现阶段琵琶教学主要依靠师生间感性经验传递的不足,学习者对自身条件的了解程度和教师语言表达的准确性共同影响了琵琶演奏技术的传承和普及。 本文拟以琵琶快速演奏技术为研究对象,在本人多年演奏实践积累的基础上,将解剖学、运动生理学、心理学、肌动学等学科的相关成果引入琵琶快速演奏技术的理论研究,力求科学地阐述琵琶快速演奏技术的发生机制,形成结合诸多要素的,具有整体性、共时性的琵琶快速演奏技术方法建立和训练的表述方式。 全文共分三大部分。第一章梳理了现有演奏技术概念的表述方式,以快速演奏技术和慢速演奏技术,以及慢练和慢速演奏技术的比较提出本文的问题:手指运动的速度如何快(生理层面),如何形成自动化(心理层面),以及影响快和自动化的因素(物理、生理、心理)。第二章为本文的主体内容,寻求建立琵琶快速演奏技术的一种表述方式,能够阐述琵琶快速演奏技术的动作机制。技术需要在基本功和肌肉能力都支持的情况下才能完成,因此,该章第一节方法建立为基本功训练,以生物力学中力的平衡为原则,将琵琶左右手的快速技巧分为预备动作和运动程序两个时段,明确各技巧的动作及弹奏时的肌肉状态;第二节为肌肉能力训练,对应第一章第三节影响琵琶演奏技术因素的内容,训练的动作也在本章第一节表述的结构内发生。第三章联系实际,在第二章的基础上,快速技术的基本功已经建立,肌肉能力达到演奏要求,但在实际演奏中,乐曲的要求和演奏状态的改变会对快速演奏造成困难,包括音乐要素、演奏者心理活动等方面,本章内容为总结并解决已知的困难。

关键词： 马头琴   国际化   艺术观   艺术家  

摘要： 本文以著名马头琴艺术家李波先生为例，从他与全世界各地多种类乐团合作的舞台实践探索、音乐专辑的录制出版发行，探讨了李波先生在马头琴演奏及音乐创作方面的创新理念、求新求变的艺术观念等方面的问题，从一个侧面揭示出在一位艺术家的艺术生涯中，艺术观的不断自我突破怎样影响到他演奏技巧的革新和新创作品尝试，同时折射出他的人生态度和对社会发展的深刻洞察。这对蒙古族代表性乐器马头琴及马头琴音乐走出国门，走向世界的探索路径，都有可资借鉴的启迪作用。

关键词： 古琴   梅花三弄   民族化和声  

摘要： 本论文将围绕王建中先生以古琴音乐《梅花三弄》的基础上迁移引申创作了钢琴曲版本的《梅花三弄》为例,研究钢琴如何展现古琴音色、韵味、意境等内容,也将从钢琴版本的调式、调性、结构、旋律等角度表达中学为体、西学为用、古为今用的方式来适应时代的创作特色。本文的注目于从民族化和声的运用方向来阐释不同时代、不同背景、不同器乐下的音乐迁移创作思路。对《梅花三弄》中“三弄”做了详细真实的阐述,从古琴的演奏技巧、音色音响效果等角度进行了说明。将影响古琴音色的泛音、散音、按音等手法,结合钢琴的演奏方式方法做了结合。论文研究了古琴曲《梅花三弄》的起源和各个版本的追溯和发展情况做了介绍。本篇不仅研究了王建中先生对于各类改编民间器乐的原因,以及创作进行了总结,制作了王建中先生作品的年表。本论文还在附件中展示了各类现存的《梅花三弄》的谱表,资料来源于《存见古琴曲谱辑览》。对于各类古琴风格做了简单的阐释,以及将其与钢琴浪漫主义时期的风格做了对比分析等。目前可寻的各类关于钢琴版《梅花三弄》和古琴版本的资料不充足不详尽,相信本篇论文后会有进一步的探索和研究有了一定的理论价值。

关键词： 广东音乐   狮舞   黄容赞   钢琴演奏  

摘要： 黄容赞是中国广东籍具有一定影响力的作曲家、指挥家和音乐教育家。钢琴曲《狮舞》是黄容赞创作中最为著名的作品之一。本文从该曲的创作背景及艺术价值出发,对该曲的音乐创作进行分析;并从“连续大跨度和弦的弹奏”“八度技巧的训练”和“装饰音的处理”等方面对该曲的演奏技术要领进行剖析;进而论证,在钢琴上完成对“广东民间乐器扬琴和粤胡音色的模仿”“锣鼓镲清晰干净音色的塑造”以及“广东民间醒狮舞蹈韵味的呈现”,是把握好该曲风格韵味的关键所在。

关键词： 江南丝竹   竹笛   鹧鸪飞  

摘要： 《鹧鸪飞》由湖南民间歌曲改编而来，其民歌原曲是以丝竹乐器合奏的形式演奏，具有诸多江南丝竹的韵味。本文深入分析了竹笛作品《鹧鸪飞》的演奏的处理技巧，通过巧妙的演奏技术手段来体现情感的层层递进，从而探析作品情感表达的含蓄与内敛。《鹧鸪飞》以其独特的旋律和丰富的情感表达，以及成功改编和广泛传播，不仅丰富了我国民族音乐的宝库，也推动了竹笛演奏艺术的发展。