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关键词： 广东音乐   合唱化   改编技法  

摘要： 广东的合唱音乐从中华人民共和国成立前就开始传播，在改革开放后进入了繁荣发展时期。早在中华人民共和国成立前，作曲家黎草田根据广东音乐改编了粤语合唱《胭脂扣》，到20世纪50年代左右，罗荣钜根据粤剧《昭君怨》中的一个唱段《出塞》，改编了无伴奏混声合唱《昭君出塞》。80年代开始，广东的合唱创作呈现百花齐放的盛况，广东音乐改编也不例外，有丁家琳根据《平湖秋月》改编的《星湖恋》和根据《步步高》改编的《春天到》，还有许新华根据《赛龙夺锦》改编的《龙舟飞歌》、陈国权改编的《旱天雷》等。

关键词： 智化寺京音乐   阿口   润腔   古谱解译   望江南  

摘要： 智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础，从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律，并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系，依同型而不同式的原则划分阿口类别，在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约，阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲，基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性，传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握，将古谱译解推进至细微之处，亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

关键词： 古筝   青灯梦影   音乐形态   演奏分析  

摘要： 古筝协奏曲《青灯梦影》,于2012年李繁博委约作曲家田田所创作,最初是一部由古筝与室内乐完成的作品,作品的灵感来源于中国诗人北岛所写诗歌《青灯》中的“青灯掀开梦的一角,你顺手挽住火焰,化作漫天大雪”。本文以《青灯梦影》为研究对象,从作品的创作背景、音乐形态、演奏技巧、演奏情感等维度入手,结合个人的演奏心得对该作品进行阐述,希望这篇文章给学习或想要了解这首作品的演奏者和欣赏者带来帮助。

关键词： 戏曲音乐   戏曲唱腔   中国传统音乐   琵琶   琵琶室内乐   姹紫嫣红   昆曲  

摘要： 戏曲音乐是中国传统音乐四大件之一。戏曲音乐又分为唱腔音乐和器乐。琵琶为中国南方地区多个戏曲剧种常用的伴奏乐器,其与戏曲之间本有着密不可分的关系。但由于时代、教育机制等种种原因,现如今专业音乐院校中的琵琶演奏专业,与戏曲、曲艺等传统艺术间的距离越来越远了。 本文以传承传统音乐为核心理念,选取昆曲曲牌移植而来的琵琶室内乐作品《姹紫嫣红》作为研究对象,论述戏曲唱腔在作品中的演奏处理方法,如何用琵琶表达出唱腔中的韵味,从而引出当下的民乐传习者学习感受以及表现传统音乐的方法。全文分成三个章节,第一章,从民族器乐到琵琶,再到琵琶室内乐,逐步阐述戏曲音乐元素运用于其中的概况;第二章,探讨琵琶室内乐作品《姹紫嫣红》中戏曲唱腔在琵琶演奏中的运用;第三章,通过对传统音乐移植类作品的学习与实践,引发笔者对琵琶演奏与创作,乃至当下民族器乐演奏与教学的思考。笔者欲通过本文,引起专业音乐院校中民乐专业学生对中国传统音乐的重视。创新的前提是传承,潜心学习传统音乐刻不容缓,它是每个民乐传承者应牢牢掌握的,一切音乐表达的基础。

关键词： 二胡   离骚   演奏技法   情感诠释  

摘要： 二胡作品《离骚》创作于1983年,是由作曲家林聪、姚盛昌根据诗人屈原《离骚》这首诗的诗意进行创作,乐曲运用了古琴曲《离骚》的典型素材“楚商调式”,采用商、羽、宫、角调式交替的手法。音乐语言内涵丰富、结构自由,将诗人屈原忧国忧民、怀才不遇、哀怨以及宁死不屈等一系列的情绪发展表现的淋漓尽致。 本文主要对作品的音乐演绎展开论述。第一章从二胡曲《离骚》的曲式结构及作品主题材料两部分进行阐述,通过谱面分析对乐曲音乐元素有清晰认知。第二章从乐曲的演奏技法进行分析,其中包括滑音、快弓与颤弓技巧的使用以及音色的变化,准确掌握演奏技法,丰富乐曲层次。第三章是对作品音乐情感的诠释,结合自身演奏实践与旋律变化发展将乐曲情感分为三部分进行详细论述,通过对乐曲悲壮、压抑、乐观向上及抗争一系列情绪的演绎,将乐曲故事情节加以呈现。笔者结合自身本专业学习与艺术实践的演奏体会,将二胡的演奏与情感诠释相结合,进行更深层次的挖掘,更好的诠释了音乐表现力,更精准的把握作品内涵,更好的把握作品整体性,在一定程度上对后续研究提供可靠的参考价值。

关键词： 三弦   音乐图像   视觉差异  

摘要： 三弦是我国传统弹拨乐器，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。按中国传统文化前继后续的发展模式，追本溯源是研究中国古代文化艺术的重要原则。本文通过分析大量不同时期、不同文化背景下的中西方三弦音乐图像，发现三弦在历史的长河中也扮演着不一样的角色和地位。这种视觉差异的背后，究竟由什么所导致，是我们应该去理解和探究的。

摘要： The Chinese zither, called guqin, has existed for over 3,000 years and represents China's foremost solo musical instrument tradition.中国古琴已有3000多年的历史，它是中国独奏乐器中最具代表性的一种。This ancient instrument is inseparable from Chinese intellectual history. The guqin playing developed as an elite art form practised by noblemen and scholars, and was therefore never intended for public performance. Furthermore, the guqin was one of the four arts—along with calligraphy, painting and an ancient form of chess—that Chinese scholars were expected to master.这种古老的乐器和中国的思想史有着密不可分的渊源。古琴演奏是作为一种贵族和文人的精英艺术发展起来的，因此它从来不是一种面向大众的表演艺术。

关键词： 弦鼗   秦汉子   阮咸   三弦   琵琶  

摘要： 三弦，是中国传统弹拨类乐器。有关三弦发展流变的问题，历来学者们在研究上一直都存在两个学术争端，一是“本土说”，认为三弦起源于中国本土。二是“外来说”，认为三弦起源于外国。但对于乐器起源、名称、形制等流变问题绝不是一锤定音，而是随着社会及学者对其探索而不断更新的。本文在前人研究的基础上，结合文献及图像资料加以考证，对三弦进行溯源探流，力图还原三弦发展的相关脉络。

关键词： 二人台牌子曲   枚   民间戏曲   二人台四大件  

摘要： 二人台牌子曲是流传于我国晋蒙陕冀交汇一带富有浓郁乡土气息的民间戏曲,也是整个二人台音乐中不可或缺的重要组成部分。演奏时乐队主要以“四大件”枚、四胡、扬琴、四块瓦作为音乐表现的载体,随着二人台牌子曲音乐表现形式的不断丰富,乐队的编制也随之发生了变化与扩充,根据曲牌的不同会适当加入笙、大阮、二胡、唢呐、梆子、锣镲等乐器。作为二人台牌子曲中的主奏乐器,“枚”在民间艺术家们高超的演奏技巧下充分发挥了特有的性能,将粗犷、欢快、跳跃的演奏特点表现的淋漓尽致。 本文共分为三个章节:第一章从匀孔笛的定义、“枚”的来源与发展、形制律制的特点、常用指法、演奏技巧以及在二人台牌子曲中的重要性六个方面对该乐器进行全方位的探究,以期对“枚”这一乐器有深刻的了解和认知;第二章主要以二人台牌子曲为本体进行相关探究,通过二人台牌子曲曲牌的来源、二人台牌子曲的表现形式、演奏特点等三个方面将二人台牌子曲的发展与演奏特点进行深入分析;第三章通过对“枚”代表性演奏家冯子存先生所演奏的二人台曲牌《万年红》进行分析,随之结合自身对二人台曲牌《挂红灯》的习奏与体会进行分析概括。最终通过以上三个方面对匀孔笛“枚”在二人台牌子曲中的运用进行全方位的探究与总结,从而升华“枚”这一乐器的艺术价值,深刻挖掘“枚”的演奏潜能,让更多的人认识、了解、喜欢这一乐器,最终为二人台牌子曲的发展与当代传承提供一定的理论参考。

关键词： 常德丝弦   琵琶   伴奏   艺术特征  

摘要： 国家级非物质文化遗产常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，因演唱时用扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐伴奏而称丝弦，又因用常德方言演唱故称之为常德丝弦。伴奏手法丰富多彩，独具韵致与魅力，是常德丝弦不可忽视的重要艺术特色。本文以常德丝弦伴奏乐器琵琶为研究对象，探究其在常德丝弦伴奏中的艺术特征。