课程文献中心 更多>>

关键词： 古琴   琴歌   阳关三叠  

摘要： 琴歌,是我国声乐体裁中的重要组成部分。琴歌是指演唱者以古琴作为伴奏的一种艺术形式。作为中国声乐艺术史上的一种重要体裁,琴歌承载了非常丰富的声乐历史与文化内涵、散发着经久不衰的艺术魅力、蕴含着探之不尽的研究价值,所以值得我们好好发掘。本文的研究主要从声乐演唱的角度出发,查阅了相关文献资料、作品背景,结合当代的声乐演唱技术,并对《阳关三叠》的钢琴谱例和古琴谱例进行了研究分析。对琴歌的演唱中的情感的把握、古琴弹奏技法对演唱的影响等多方面特点进行分析和总结,旨在总结出较为正确的,演唱好琴歌的方法。本文的重点论述章节为第二章和第三章。第一章的主要内容是《阳关三叠》相关背景概述。第二章的主要内容是对《阳关三叠》的钢琴谱和古琴谱进行分析。第三章的主要内容是分析歌曲情感如何把握,并了解古琴弹奏技法与演唱的关系。第四章总结全文。

关键词： 梦长安   演奏技法   古筝  

摘要： 筝曲《梦长安》是由作曲家吕亮先生于2017年6月创作的一首协奏曲,创作思路来源于描绘唐朝盛世的史诗壁画,描绘了大唐的盛世景象。乐曲取材自戏曲元素,借鉴了唐代乐律,采用了七声雅乐调式。本文从创作特点入手,分别探究情感意向、特色节奏等特点,建立在此基础上,对乐曲中出现的部分演奏技法进行探究,重点分析三种不同情景下的长线条摇指状态的侧重点;在快速节奏下通过手腕联动提高快速指序的能力;通过慢触弦的贴弦奏法达到“声断意连”的演奏效果等等方面,最后结合全曲,根据实际演奏经验实现二度创作对该作品中出现的演奏技法和情感意向给予剖析和建议。

关键词： 高中音乐鉴赏   音色特点   绛州鼓乐   江南丝竹   音乐情感   教学中的应用  

摘要： 三、从音乐的情感表现入手艺术是一种化矛盾为统一的存在,因此,艺术形式往往不能脱离作品的内容来看。作曲家在创作的过程中,往往会将自身的经历、情感及对生活的理解融入创作中,从而表现出其在某一时期的心境。在基础教育中,音乐教育作为美育的重要内容之一,其情感教学就显得尤为重要。音乐是情感表达的形式,情感是音乐表现的内容,让学生在聆听中理解音乐作品的情感美、表现美,是提高学生音乐素养的重要途径。

关键词： 琵琶   北朝   音乐图像   乐器学  

摘要： 阮咸、五弦与四弦曲项琵琶为此类乐器在唐乐鼎盛时期的代表形制,北朝史料记载中的胡琵琶常较难确认为何种形制,原因为当下对于琵琶图像的研究较为缺失。本文针对北朝时期的琵琶类音乐图像进行梳理,主要包括出土墓葬与石窟中的壁画石刻两大类来源。通过第二章中北朝史料的梳理与第三、四章全国各地北朝时期的琵琶图像遗存综合对比研究,在第五章结论中尝试对这三款琵琶在此时期不同发展道路进行阐释。尤其针对不同形制的琵琶图像流传在不同地区的原因进行解释,结合图像所有者、演奏者、画风以及历史背景的相关信息。同时尝试解释阮咸与五弦在宋后消失的原因,这一点与每款琴背后的文化归属息息相关,北朝至唐的民族融合的复杂性也由此显出端倪。

关键词： 笙   乐器   和音演奏   演奏艺术   和声  

摘要： 本文主要以笙的和音演奏艺术为重点进行阐述,结合传统笙和音运用方法为主要依据,从传统笙的和音运用具体表现、和声化的具体演奏方法、乐器笙在和音上的发展进步这几方面进行深入探索与研究,其目的在于更好的对笙乐器和音特点进行总结,使其同和声特点进行更好的融合,进而推动笙乐器的持续进步与发展,为弘扬我国传统的笙文化提供有利条件。

关键词： 古筝  

摘要： 我所任教的学校,是一所城中村小学,学生多半是外来务工人员的子女。刚来学校任教的时候,同事就告诉我,在咱这所学校,想干出点名堂来,只能靠自己的付出,家长根本指望不上。接手第一天,别的孩子都来了。佳佳姗姗来迟,她是最后一个进班的,名字也是最后一个,标着转入,没有成绩。之后,我发现她简直是个迟到专业户,每次不交作业的名单上也是榜上有名。课代表和小组长对这位新转来的同学嗤之以鼻。

关键词： 二胡   教学   学生   艺术修养  

摘要： 随着经济社会的发展,物质生活水平的提高已经不能满足人们需求,而是转变成为对精神层面的文化需求,对此,在党的十九大报告中就明确提出要加大对文化的投入,尤其是注重对传统文化的传承与发展,培养一批优秀的文化人才。二胡作为我国传统文化瑰宝,深受大众的喜爱与追捧,无论是高校二胡专业还是业余二胡培训都显得炙手可热,仅仅掌握理论知识与演奏技巧还远远不够,二胡作为民族乐器具有深厚的文化历史,对此需要提高艺术修养,才能更好地表达二胡曲目的精神内涵。本文通过对二胡内在艺术需求的分析,从而得出提高学生艺术修养的有效途径,从而不断激发观众的情感共鸣。

关键词： 琵琶   舞台演奏   紧张情绪   缓解方法  

摘要： 琵琶是我国极具代表性的民族乐器之一,具有丰富的音乐表现力及多样化的演奏技法。目前,为了获得良好的琵琶舞台演奏效果,除了要对演奏方法和演奏技巧进行学习和掌握之外,还有必要对演奏过程当中的心理状态和情绪状态进行有效控制。本文将着重对缓解琵琶舞台演奏紧张情绪的方法进行探讨,希望能够为演奏者提供参考。

关键词： 孙文明   二胡   当代阐释  

摘要： 孙文明(1928—1962)是在20世纪50年代活跃于江浙一带的民间二胡盲艺人,共留给后世11首风格各异的作品录音。在我国二胡发展史上,孙文明在二胡的演奏技法、乐曲创作、音响音色以及二胡形制的探索等方面有着不可磨灭的贡献。但是,以往二胡界乃至整个中国音乐界对孙文明的关注度甚微,其原因质疑在于孙文明留下的作品与演奏技艺没能够完整的传承下来。在实地考察中,笔者收集到了不同人分别以不同的方式进行探索和尝试,并希望孙文明留下的这份传统能够传承下去的资料。研究孙文明的当代阐释,实际是以孙文明作品的表演空间为出发点,通过不同人对孙文明的看法与做法,探寻这一类脱胎于民间并展现出艺术化和专业化道路的传统音乐在当代的生存空间、发展状况。于是,本论文围绕由“孙文明”所引发的传统音乐传承和再创造的实践,探讨在不同时代、语境下,孙文明及其二胡演奏技艺、作品如何被不同的人回忆、纪念与传承。研究孙文明的个人成就在“传”和“承”中发生了怎样的变化,即将探讨语境放在“传统在当代”,以回望传统。

关键词： 蒋派   二胡   艺术   张尊连   处理   演奏   风格  

摘要： “蒋派”二胡体现了中国民族文化的精神,在二胡艺术界影响深远。研究蒋派二胡的艺术风格以及其传承人的表演艺术,是为了更好地弘扬与传承我国的民族音乐。因此,选择研究蒋派二胡的杰出代表张尊连老师对于“蒋派”二胡艺术的传承和创新这一课题,对二胡音乐的发展会有涓涓细流汇江河的促进作用。所以,在研究传承“蒋派”二胡艺术的背景下,结合张尊连老师二胡演奏的艺术风格、演奏技术处理特点和自己多年来跟随老师的学习、感悟,通过搜集、整理与本论题相关的论文、书籍、报道、文稿、乐谱、演奏音频视频等资料,采访张尊连老师以及其学生,对其二胡演奏风格和在“蒋派”二胡艺术的传承和创新方面做一些浅显的研究。按照“起、承、转、合”的研究思路,通过追溯张尊连老师和“蒋派”二胡艺术的根源,分析其关于“蒋派”二胡艺术风格、技术处理的传承和对“蒋派”代表作品的独特演绎,对张尊连老师气定神闲、中和大气、丰骨内秀的演奏风格和自然朴素的艺术审美思想进行浅述。