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关键词： 钢琴   古筝   合作艺术  

摘要： 西洋乐器与中国民族乐器各有着不同的文化底蕴和艺术特色,在20世纪的中国,两种文化相互影响、相互融合,中国音乐家们不断地探索着“洋为中用”的创新之路,创作出许多感人的艺术作品。本文选择周煜国古筝协奏曲《云裳诉》为研究对象,从音色、音乐织体、音响等方面探讨古筝与钢琴两种乐器的艺术合作关系,并以实例加以佐证。本文共分为四章:第一章:研究对象的基本情况,主要包括作曲家及作品的背景介绍以及曲目结构分析;第二章:古筝协奏曲的特殊性,阐述了古筝协奏曲与一般协奏曲之区别。第三章:钢琴与古筝合作的具体内容。分为五节:分别从整体结构、调性和声、节奏、音乐织体层次以及音响踏板等不同方面呈现了两者合作的具体内容。第四章:合作的具体实施。分为五节:对应前一章节中的五个方面分别阐述其合作如何具体实施。

关键词： 父母   古筝  

摘要： 为了及时、准确、高效地为在本刊发表文章的作者发放稿费,《家长》编辑部已从2017年9月开始,将稿费发放由原来通过邮局寄送,改为通过手机银行支付。敬请广大作者在投稿时,务必在稿件上注明银行卡号、开户行、开户人姓名。另外,已在本刊刊发稿件而没有收到稿费的作者,请与本刊编辑部联系。联系电话:13821225845联系人:宋老师

关键词： 二胡   胡琴  

摘要： 当夜色降临我站在台阶上倾听;星星蜂拥在花园里而我站在黑暗中。听,一颗星星落地作响!你别赤脚在这草地上散步,我的花园到处是星星的碎片。那个春夜,我坐在院子的台阶上,花儿不开,微风不畅,星星也没有落在我的花园里,我听到的只是心破裂的声响。我的爷爷去世了。他的骨灰、他的二胡和印着照片的老年卡被一起埋进坟墓里。墓地的风浩荡地吹,亲人们的哭声在风中回

关键词： 诗词   古筝   美学  

摘要： 诗歌和音乐之间是一种互相依存和互相交织的关系,在中国古代文学的历史上,诗歌与音乐之间的关系尤为密切,及至现当代,一些作曲家极力通过汲取中国古代诗词中的情怀和元素,并与音乐创作结合,从而形成了诗乐融合的美学特质。本文试图通过分析筝乐《枫桥夜泊》《箜篌引》和《临安遗恨》中的诗乐融合,对诗美和乐美进行探索,进一步分析二者的融合之美,丰富音乐研究的角度和方向。

关键词： 马头琴  

摘要： 拍不了照,古人记录旅游情况最普遍的方式就是文字,所以就有了我们现在看到的游记。我们所熟知的玄奘圣僧,他将自己西游的过程口述出来,由其徒弟辩机整理写成《大唐西域记》,这是唐朝最有名的游记。

关键词： 景颇族音乐   目瑙随想   古筝   演奏  

摘要： 由云南青年古筝演奏家戴晓创作的景颇族筝乐作品《目瑙随想》,是一首景颇族风格的古筝独奏曲,该曲传神、生动、画面感强,其写作动机既与民族的盛大节日目瑙纵歌有关,又与该民族的英雄史诗、自然崇拜(崇拜鸟)有关,是近年来云南古筝创作、演奏本土化和民族化的新尝试。《目瑙随想》以商调式写成,融入古筝特有的演奏技法,乐曲中段通过曲中移码定弦的方式加入不和谐音,使作品后半段张力增强,加之中国鼓的伴奏,使得全曲富有韵味而不失现代感。

关键词： 瀛洲古调   刘德海   文板小曲   琵琶   童心   崇明派  

摘要： 《瀛洲古调》作为崇明派琵琶艺术的代表作,凭借独特的演奏和清新淡雅的乐曲风格而深受人们的喜爱,为崇明派的传承奠定了基石。作为中华传统琵琶文化的一部分,以《瀛洲古调》为代表的崇明派琵琶的传承与发展极具探索和研究的价值,尤其以其独特的文板小曲而著称。本文以刘德海改编版《瀛洲古调》中的文板小曲为研究对象。通过对《瀛洲古调》不同时代、流派对其音乐风格变化与传承进行梳理,将刘德海改编版的《瀛洲古调》文板小曲与樊氏谱版本、曹安和版本从演奏技法、演奏风格等方面进行细致的对比分析,结合创作背景和时代特征准确把握刘德海改编版《瀛洲古调》的音乐风格,深入挖掘刘德海改编版《瀛洲古调》中的“童心”审美所在。最后,从刘德海“金三角”理论与音乐创作、实践教学来窥探《瀛洲古调》对当代琵琶艺术的影响,并为《瀛洲古调》所代表的琵琶传统乐曲的传承与发展以思考和启发。

关键词： 古筝   人物纪录片   叙事策略   视听语言  

摘要： 纪录片《琴路》的主人公高志是扬州大学音乐学院16级音乐表演班的学生。故事背景为高志听从古筝专任教师成莉老师的建议、积极备战第三届“敦煌杯”古筝艺术大赛。本片主要讲述了高志前往上海参加全国第三届“敦煌杯”古筝艺术大赛,虽然精心备战许久最终依然落败,但他依旧心爱古筝,继续追逐音乐梦的一系列故事。本片试图通过高志上海逐梦破碎,来展现音乐生学习生活中的前进与挫折,令观众可以了解高校音乐生最真实的一面。既希望通过《琴路》展现出古筝的艺术魅力,同时剥离古筝的表象,将观众的目光更多地聚焦在古筝与人生成长的关系上。本文主要分为四个章节,在绪论部分,主要通过研究背景、研究现状、研究目标、研究思路与方法、研究价值五个部分,详细地介绍本人创作的现实背景与影片核心内容,即揭示扬州大学音乐班古筝学子的精神面貌——逐梦精神,期盼通过《琴路》令更多的人喜爱扬州本土古筝文化。第一章创作实践部分,笔者并没有铺开陈述,而是对各个环节做了简要说明,此部分内容可以概括为前期策划、中期拍摄和后期剪辑。在第二章叙事策略分析中,笔者主要从叙事主题与风格、叙事视角与人称、叙事结构与技巧三个角度对纪录片《琴路》进行剖析,展现出《纪录》完整的故事框架和翔实的故事内容。并且对叙事技巧中的心理外化做了详细说明,因为这也是纪录片《琴路》的一大亮点。在第三章视听语言分析中,笔者遵循前辈们的创作技法,采用的航拍镜头、延时镜头与长镜头,希望能给观众带来美的体验。与此同时,笔者也注意运用多种声音语言,从听觉上丰富影片内容。第四章主要是创作反思,在此部分笔者反思了创作中的不足之处,包括镜头语言不够丰富、解说词不够凝练等,期待能更进一步。本文是笔者在学习人物纪录片的基础上,结合自己创作的毕业作品《琴路》,着重探讨人物纪录片的前期策划、叙事策略以及视听语言运用,以期运用影像更好地呈现古筝的艺术魅力,更好地展示古筝学习者的精神风貌,为扬州大学音乐生留影,为扬州古筝的发展存像,为促进中华民族传统乐器影像资料大厦的建设添砖加瓦。

关键词： 快弓   二胡   胡琴   持弓  

摘要： 长弓和快弓是二胡演奏中最基础的弓法,练好长弓和快弓对于提高二胡演奏水平有着重要意义。长弓演奏要力求运弓方向平直有人说"会拉的一条线,不会拉的一大片",其意思是说,会拉二胡的人,弓子的拉出与推进总是沿着一条线进行;而不会拉的人,运弓忽前忽后、忽上忽下,弓子的运动轨迹会划出"一大片"。所以,在二胡演奏中,尤其是长弓的演奏,一定要力求运弓方向平直,让弓毛与琴弦的摩擦始终集中在一个

关键词： 古筝   伽倻琴   民族乐器   对比   研究  

摘要： 中国古代与古朝鲜半岛具有颇深的历史渊源,朝鲜一直以附属国邦的形式,与我国展开长达数千年的交流,朝鲜对汉代文化的接受也是较快。中国古代对周边国家文化上的影响颇深,而朝鲜半岛作为附属国,音乐文化是直接受到我国音乐文化的影响,并且朝鲜国王效仿了中国的音乐体制和音乐乐器,仿制了许多具备朝鲜特色的音乐体制和音乐乐器。本文以我国独特的民族乐器“古筝”与朝鲜民族的弹拨弦鸣乐器“伽倻琴”为主要研究对象,对这两个非常具有民族性的乐器进行了较为细致的对比。本文首先从这两个乐器的历史发展脉络开始进行梳理与分析,再对中国民族特色乐器与朝鲜半岛的民族乐器形制、演奏手法、以及演奏形式等方面进行了对比研究,总结出他们的不同。最后对这两个非常具有民族性乐器的音乐风格与音乐美学思想行说明,并且对这两门乐器的各种异同点进行了全方面的比较,进一步对两地的音乐文化内涵与民族音乐特色进行了总结与梳理。此论文将分开四个部分:第一部分、古筝与伽倻琴的历史的概述。本章从历史的角度对二者民族乐器的来源以及文化背景进行阐述与分析,这是对古筝与伽倻琴研究的基础,并且进一步说明中国音乐对朝鲜半岛音乐发展的影响。第二部分、该部分首先对古筝与伽倻琴的传承发展以及形制外观进行梳理,清晰的认识他们的基本结构。再分别介绍古筝与伽倻琴的音乐流派,综合梳理各个地域的音乐特色,总结古筝与伽倻琴所代表的音乐风格特点与民族音乐精神,后对伽倻琴的外观形制进行概述。通过这两种乐器的外观形制以及地域特色来比较二者之间的结构形制的不同以及音乐风格的差异。第三部分、最后从演奏技法以及音乐美学角度方面着重对比古筝与伽倻琴二者之间的异同。通过其民族精神、文化渊源、生态环境以及演奏形式等方面的差异,深度挖掘他们的异同之处。