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关键词： 琵琶   演奏   气韵   气息  

摘要： 音乐这一抽象的艺术依托于人类本身,与其说音乐是一种艺术,不如说音乐是一种人类表达思想感情,传播故事、情绪、思绪的一种表达方式。那么这种基于人类本身的表达方式,必定是符合并遵从与人类自身机能的,自然离不开“气韵”的支撑。琵琶音乐亦如此,琵琶是一种音乐表现力极强、音域宽广的弹拨类民族乐器。一首完美演绎的琵琶曲有赖于“气韵”的支撑,气韵作为连接乐器与演奏者的重要媒介,在琵琶演奏中是极其重要的。本文通过笔者在独奏、重奏中的实践、调查及研究,从气韵在琵琶演奏中的具体内涵,在琵琶独奏过程中演奏主体、气韵、琵琶、音乐这四者的相互作用,以及重奏中气韵作为演奏者之间的桥梁作用这几方面进行阐述并论证气韵在琵琶演奏中的重要性。

关键词： 秋夜思   古筝   演奏技巧   艺术表现力  

摘要： 古筝演奏是独立且具有创造性的表现过程。依据作者的创作构思和演奏者的艺术修养、演奏技巧来实现,演奏者需要将扎实的演奏技巧和音乐表现力相结合才能完美的展现出古筝演奏的魅力。《秋夜思》来源于生活,是周煜国先生创作的,它采用现代作曲手法与民族音乐元素相融合,将艺术创造同生活完美的结合在一体。笔者通过对《秋夜思》的曲谱和相关文献进行整合,对乐曲的创作背景、演奏技巧及艺术表现力进行深入研究,并结合自身的演奏经验,寻求乐曲深层次的理解。

关键词： 小学音乐   器乐   课堂  

摘要： 随着素质教育的大力提倡,小学音乐教学的内容发生了巨大的变化。由以教授唱歌和认识五线谱为主的教学内容转变为引入器乐进课堂,以激发学生的学习兴趣,增添学生音乐的实践经验,提高学生对音乐本身深层次的理解,更好地培养学生的音乐素养。本文从实际出发,分析如何更好地在小学音乐教学中将器乐引进课堂。

关键词： 古筝   潮州筝曲   柳青娘   林毛根   活五调   演奏版本   代际传承  

摘要： 潮州筝曲是我国传统筝曲的重要流派之一,有自己独特的风格,然而随着文明的进步,艺术逐渐交融,潮州筝曲的演奏也在发生着变化,“传承”与“创新”又展开了一场博弈,传统的潮州筝曲应该全部传承还是全部创新?哪部分应该传承,哪部分可以创新?文章从代际传承的角度,分析潮州筝曲《柳青娘》之林毛根及其直系亲属两代传人的演奏版本异同,找出传承中保留和继承的、以及变化和发展的部分,并结合三人的性别、年代、成长经历进行阐释,窥探潮州筝曲的传承轨迹,指引演奏者对《柳青娘》这首作品乃至潮州筝乐有更清晰的认识。

关键词： 岭南音乐   音乐家协会   广东音乐  

摘要： 《岭南音乐》杂志创刊于1957年,六十多年来,在《岭南音乐》这块丰茂的音乐园地里,留下过国内众多音乐大家的创作足迹,一批批卓有建树的音乐家和正在成长的音乐工作者,也都在《岭南音乐》上展示着他们的风采。《岭南音乐》见证和记录了广东音乐半个多世纪以来发展的光辉历程。在广东省委宣传部和广东省文联领导的关心支持下,《岭南音乐》坚持宣传党的文艺路线方针,历经风雨,一直挺立。尤其是近些年来,《岭南音乐》坚持正能量、高标准地正常出刊,以"本刊特稿""音乐现场""音乐人生""岭南乐话""词曲选登"和"音乐研究"等重要栏目,全面报道和展示我省音乐的发

关键词： 马头琴   蒙古族音乐   草原文化  

摘要： 本文在阅读大量有关马头琴的文献资料的基础上,在内蒙古进行实地调研。结合理论及实践,互为指导和理论。通过了解马头琴的历史演变与文化意义,审视当今马头琴的发展现状,分析马头琴在现代化生活中发展所遇到的问题及其原因,从多方面提出相应的方法与措施,以改善马头琴的发展状况,使其更好地传承与发展。文章将通过五部分来论述马头琴以及对马头琴的发展与保护。立足马头琴的现状保护与未来发展,选择内蒙古呼和浩特市、锡林浩特市两地有代表性的马头琴演奏家及与马头琴专业相关的马头琴院校,旨在具体了解马头琴专业领域现状,根据所了解到的内容进行原因分析,进而提出较为可行的建议。文章通过文献研究、实地考察、深度访谈等方式,从现实情况出发,了解马头琴在专业乐团、专业人才和民间生存状况的现状;更深入探索分析目前马头琴的发展与保护的政策以及政府与马头琴文化参与者已采取的举措;最后将分析所有了解到的信息,总结马头琴发展现状存在的问题,尽可能地分析出问题的内在原因,为马头琴进一步的发展提出建议并发现其现实意义。马头琴以及马头琴音乐在蒙古族地区有着很高的精神地位,它不仅是蒙古族的符号之一,更是蒙古族人民对自然与草原的爱。每一种乐器都有自己的发展方式,或走向辉煌,或走向消亡。所以马头琴在传承和发展过程中出现的问题是不容忽视的,同时也是应该要引起重视的。为了马头琴在未来的发展与传承,应该对马头琴自身的发展做出探寻,并做出一些可能性发展建议。

关键词： 琵琶   主题   唐建平   春秋   结构   音乐表达  

摘要： 琵琶协奏曲从产生到现今的繁荣状态,发展迅速,优秀作品层出不穷。笔者选取了现代比较有代表性之一的作品《春秋》作为研究主体。《春秋》一曲是唐建平先生创作于1994年的大型琵琶协奏曲,笔者将从该曲的结构布局、主题发展以及演奏表现和音乐表达三个方面来进行研究分析。第一,研究该曲的曲式结构、结构的二元性的问题;第二,分析出本曲的三个主题、其发展手法以及三个主题与《梅花三弄》的联系;第三,分别从结构、主题两个方面分析本曲的演奏表现和音乐表达。

关键词： 二胡   钢琴伴奏   新疆风格   演奏表现  

摘要： 钢琴不仅是一件表现力极强的独奏乐器,也是运用最广泛的伴奏乐器。其音域宽广、音色优美、音量宏大、和声表现力丰富。二胡是我国传统的拉弦乐器,其音色优美圆润、歌唱性强,接近人声,具有较强的表现力,能充分表现中国民族音乐的韵味。将二胡和钢琴这两种中西方独具特色的乐器相结合,一中一西,看似不协和,实际上随着作曲家的不断开拓与创新,近年来,涌现出了许多用钢琴伴奏的二胡独奏作品。这些作品的创作都扎根于中国民族、戏曲和地方音乐,具有很强的民族音乐特色。我国是个多民族的国家,幅员辽阔,地方民间音乐都具有独特的风格特征,其中新疆风格的二胡作品中融入了新疆地区各个民族的音乐文化,深受大众喜爱。笔者从中选取了同一作曲家——王建民所创作的两首具有新疆风格的二胡作品《天山风情》和《第三二胡狂想曲》,以新疆风格为切入点,从旋律、节拍节奏、和声运用、伴奏织体及音型四个方面对这两首作品的钢琴伴奏进行分析。同时,结合笔者自身实践经验,在二胡与钢琴的合作中,对节拍节奏、力度速度和伴奏音色等方面的把握,以及在二度创作过程中钢琴和二胡气息、情感的统一和音响的平衡方面进行了分析和阐述。文章主要内容由四章组成:第一章二胡钢琴伴奏的发展概述;第二章王建民作品及新疆风格简介;第三章两首二胡作品的钢琴伴奏音乐文本分析;第四章二胡与钢琴的融合。笔者想通过对这两首作品的钢琴伴奏进行深入细致地分析,详尽地了解和掌握新疆风格二胡独奏曲钢琴伴奏的特点,在实践中提升二胡演奏的表现力,为演奏民族乐器的钢琴伴奏及教学提供一些帮助。并且今后可以继续按照这样的思路和方法,对我国其他少数民族乐器与钢琴的结合进行研究和实践,为中国少数民族音乐的传承和发展尽绵薄之力。

关键词： 二胡   启蒙   教育  

摘要： 本论文以引言教育理论《义务教育音乐课程标准》为指导,从二胡启蒙教学过程为出发点,运用音乐基础理论、音乐教育学、儿童心理学等理论来分析,目的是为了从低龄学生开始培养让他们喜欢民族乐器二胡,利用实地教学与网络视频教学相结合,就如何轻松入门、如何轻松练习、如何与学生进行互动等方面做了详细阐述,希望能在启蒙教学实践上有所发展,为接受启蒙教育的学生在学习中提供一些建议,打破传统教学模式的呆板与枯燥,对二胡教育实践阐述一定的观点,促进学生全面健康发展。本文的主要内容包括引言、学习二胡的目的、启蒙教育对儿童的影响、教学过程中遇到的问题和解决方法、应如何学好二胡以及如何培养舞台表演能力,使学生对二胡产生兴趣这八个部分。引言部分简单分析并总结了二胡启蒙教育,第一章阐述了音乐启蒙教育与民族音乐的融合,第二章阐述了二胡教育的起源与发展,第三章阐述了音乐启蒙教育对儿童的影响,第四章阐述了教学过程中遇到的问题和解决方法,第五章阐述了应如何学好二胡,第六章阐述了学习二胡的目的,第七章阐述了如何培养学生的舞台表演能力,第八章阐述了激发学生学二胡的兴趣。

关键词： 二胡   演奏   揉弦技巧   运用  

摘要： 随着我国经济社会的发展,人们对审美以及艺术的需求和关注不断增加,传统艺术二胡渐渐走进人们的生活中。二胡揉弦技术的好坏是二胡教学中非常关键的因素。具备高超的二胡揉弦技巧不仅能够提高演奏者的音乐水平,还能激发创作者创作更加优美的二胡音乐作品。所以,演奏者需要充分认识到二胡的揉弦技巧对二胡演奏水平的重要意义,只有掌握了揉弦的技巧,才能够在二胡演奏中展现出完美的效果。本文将从二胡揉弦技巧的作用以及运用等方面展开探究,深入分析我国二胡音乐事业的发展进步。