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关键词： 吴蛮   琵琶   民族器乐   中国音乐海外传播  

摘要： 作为当今世界舞台上杰出的华人音乐家,吴蛮在立足于中国传统民族器乐的基础上,以跨界合作的艺术形式,探索运用多元化的音乐语言,在民族器乐与世界音乐相融合方面做出了突出贡献,极大地拓展了当代琵琶艺术的时空维度和艺术生命。她既传承了中国传统音乐的文脉,又能跳脱出中国固有的音乐文化思维和国家区域观念,以全球化的眼光和独具特色的东方智慧使中国琵琶艺术在跨文化传播中成为世界不同族群沟通与互动的文化纽带。正是在吴蛮等一批音乐家的努力下,琵琶从中国的民族乐器发展成一件具有初步"世界性意义"的乐器,成为琉特琴家族中为数不多的具有世界性影响的代表性乐器,此种超越是琵琶继唐代第一次发展高潮、明清时期第二次发展高潮、20世纪以来发展高峰之后的又一次突破,因此具有非同一般的艺术和学术意义。

关键词： 寓言故事   太常寺   古琴   开国元勋  

摘要： 本期“思享”为大家呈现一则明代开国元勋、文学家刘基所著的寓言故事。一张质美工良的好琴,只因不是古琴而被太常寺拒收,经历一番作伪摇身一变成为重金搜求的“古琴”,引发朝堂众人赞叹。曲折的故事看似荒诞,却引人深思。

关键词： 民族音乐   文化传承   农村小学   二胡   社团活动  

摘要： 二胡是在我国民族乐器中占有重要地位的拉弦乐器,它在独奏、领奏中独具民族特色。随着我国国民生活日益丰富,对于民乐的了解和学习需求增加,各中小学都设置了相应社团。本文旨在从民族音乐文化传承的大视角下,对完善、提升农村小学二胡社团活动进行探讨,主要采用文献调查法和实践调查法,针对农村小学的具体相关情况,有针对性地提出对策。

关键词： 民族器乐   二胡   红色资源  

摘要： 20世纪初的新文化运动推进了国乐改革,刘天华先生将二胡与小提琴演奏技法和西方作曲技法创造性的融合,让二胡的演奏和创作有了更广阔的发展空间,自此产生了大量的经典作品。这些作品的产生、传播,在中国各个特殊的历史时期发挥着不同的作用,与近现代中国发展密切相关。本文将结合中国近现代史探索二胡作品的发展历程,其在中国各个重要历史时期发挥的作用,通过对部分作品的研究,探究二胡器乐作品的红色文化资源特性。

关键词： 新媒体   古筝   文化传播  

摘要： 古筝是汉民族的传统乐器,年代久远,随着时代的发展也在不断地改进和演变。古筝音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此深受广大人民群众的喜爱。在现代社会中,互联网的发展使乐器和音乐的传播有了新的方式,古筝一门乐器得到了更广泛的传播。本文分析当下新媒体环境的特点,介绍古筝在新媒体环境下的传播模式。

关键词： 二胡   演奏   技法   语言性   模仿性  

摘要： 二胡演奏中的语言性和模仿性不同于工厂造“气缸”的严谨和规律性,它们有本质上的区别。二胡演奏的特点在于千变万化、千姿百态。但是,万变不离其宗,这个“宗”就是“演奏技法的表达”。“不离其宗”是共性,“千姿百态”是个性。一般是先有共性,后有个性。这两个“性”要兼而有之,正确理解二胡演奏技法上的语言性和模仿性特征,对二胡演奏技术的进步非常重要。

关键词： 少儿   二胡   音乐   素质教育  

摘要： 二胡是中国传统弓弦乐器之一,植根于中国民族优秀传统文化。二胡艺术的继承不仅重在技能的习得,还须关注习琴者的素质培育。本文结合作者习琴经历和教学实践,寄情于儿童,简述少年儿童学习二胡专业应当注重的素质教育。

关键词： 古筝   教学   兴趣培养  

摘要： 近年来,随着国家对素质教育的重视,越来越多的幼儿开始学习古筝,据有关资料统计,全国学习古筝的人数已经超过五百万人,其中儿童占很高的比例,因此幼儿的古筝教学也越来越关键,如何培养和提升学生对古筝的兴趣也显得至关重要。本文分析了兴趣培养在幼儿古筝教学中的重要性,从家长和教师的角度总结了提高学生古筝兴趣的措施。

关键词： 二胡   演奏技巧   滑音技法  

摘要： 二胡是我国具有民族特色的传统乐器,对于它的演奏技巧有很多种,其中滑音技法是最为重要的技艺之一。在此之上,本文简要分析了二胡演奏的基本技法和滑音技法的类型,并通过滑音在二胡演奏中所表现的彰显主题思想、影响二胡音色、体现曲目功能等运用效果,进一步突出滑音对于二胡演奏的重要性,通过良好的配合,提升二胡音乐效果。

关键词： 音色   琵琶   演奏  

摘要： 我国民族器乐艺术源远流长,经历了数千年的悠久历史,随着时代的变迁和推移,不断的变化和发展。公元前19世纪以后,民族乐器经过人们不断的创造、改革、交流和创新,无论是乐器的种类,表现内容,还是乐器的演奏风格以及诸多的表现手段,都呈现出多姿多彩的风貌。秦汉时期出现了琵琶,最早是以民间声乐《相和歌》的伴奏形式出现。经过数千年的发展和改革,现今的琵琶这件民族乐器,在音量、音质以及性能上都有了很大的改进和提高。琵琶是木质乐器,是靠手指弹拨弦发音的弹拨乐器。我们现在所演奏的琵琶已是有六相、二十四品位、这是根据十二平均律要求排列的乐器,也就是十二个半音惧全,可转十二个调,其音域之广,演奏手法之丰富,在民族乐器中是无与伦比的。清代《化氏谱》对于琵琶演奏的描述,都是围绕音色而写的,“闻尝聆其音之微婉也,如闺中儿女枕畔言情,凄凄切切,徘徊欲绝也。其音之清越也,如化间好鸟,应声而鸣,留连而不已也。其音之宏大也,如雄军百万,铁骑纵横,如雷而如霆也。”琵琶的音色具有浓郁的民族色彩。其本身具有的独特性质。那么在演奏过程中如何改变音色,使其能够更加突出音乐作品所表现的不同内容。下面就通过琵琶的演奏技能、技巧,来说明不同音色在不同乐曲中是如何改变的。