课程文献中心 更多>>

关键词： 古筝   全球化   艺术传播  

摘要： 任何艺术都需要进行传承,并且在原有基础上进行改革与创新,这也是整个艺术体系保持持久生命力的动力来源。古筝艺术也同样需要进行创新与传承,同时随着全球化的趋势越来越明显,中西音乐体系不断进行融合,同时与现代化的音乐元素产生碰撞,创建出新的古筝文化传播体系。

关键词： 古筝   作曲技术   创作理念  

摘要： 本文以我国青年作曲家陈哲具有代表性的五首古筝作品以研究对象,以这些作品所使用的作曲手法为研究线索,对这五部作品做了较为全面的分析,以探究作曲家陈哲写作古筝作品的特征与风格,全文共分三个章节。第一章论述了陈哲的个人经历及其创作发展,并收录了来自作曲家本人、演奏家、音乐评论家们和权威媒体对陈哲古筝作品的评述,以及笔者对作曲家本人的采访实录。旨在对作曲家陈哲的相关资料进行全面搜集、分析,从而更加客观和立体的对陈哲在古筝作品创作领域的成就进行综述,并对其创作理念、创作思想的深入研究提供材料支撑。第二章笔者对陈哲已出版的五部古筝作品:古筝与钢琴——《苍歌引》、古筝与钢琴——《晨兴》、古筝与室内乐——《摇花》、古筝与打击乐——《大武》、古筝独奏——《逐日》的作曲技法进行了详细的分析与提炼,笔者将从作品的定弦、核心动机设计、和声语汇、节奏节拍的处理与运用、曲式结构的中西融合、多声思维在作品中的体现以及“非乐音”技术的常态化应用七个方面对这五部作品进行逐一剖析。第三章笔者将从陈哲作品题材的选择与创作理念、中西音乐创作手法的融合、学术性与大众性的平衡以及中国传统文化的现代化解读四个维度对作曲家的个人创作风格与特征进行分析与思考,探索作曲家的艺术审美与价值追求。最后,笔者结合了王英睿博士于2007年发表的博士论文《二十世纪的中国筝乐艺术》中提出的“新筝乐时代”的理念,对作曲家陈哲的古筝创作作品的艺术价值与社会影响进行分析与总结,并讨论在现代古筝音乐艺术发展大环境下,陈哲的古筝作品创作对筝乐艺术未来发展方向的影响与启示。

关键词： 音乐表演   声乐   器乐   舞蹈   情感  

摘要： 音乐表演是对音乐的一种诠释,连接起了作品和欣赏者的桥梁。在不同的音乐表演形式中,比如声乐表演、器乐表演和舞蹈表演等,虽然传递情感的表达方式和观众的接受程度存在一定的差异,但最终都给观众带来了情感上的共鸣,达到形神合一、虚实合一。

关键词： 琵琶   琵琶词   情怀  

摘要： 本文主要从苏轼"琵琶词"中描摹琵琶乐妓、琵琶乐曲和弹奏琵琶技艺等角度考察苏轼的琵琶情怀。通过"琵琶词"刻画出琵琶女容貌姣美、技艺超群、多情哀怨的形象特征,表现出琵琶音域宽广、旋律动人、曲调丰富的艺术特征。

关键词： 徐州梆子   琵琶   艺术表现  

摘要： 本文选取了江苏梆子剧院最新作品徐州梆子戏《母亲》为例,简述琵琶在作品中的演奏技法、与唱腔的配合要点,分析了徐州梆子伴奏中琵琶的地位以及琵琶的功能,对琵琶在徐州梆子中产生的艺术表现进行阐述和概括。本文由五个部分组成,其中主体划分为三个章节。绪论中对研究意义、研究现状、研究方法等作出概述,最后一节简述了徐州梆子的历史渊源。第一章为《母亲》的创作背景、作品剧情和主题思想的说明,结合作品简述了徐州梆子的板式结构和调式调性。第二章中笔者结合谱例,从琵琶演奏者的角度对《母亲》中琵琶所使用的左右手技法和演奏要点进行说明,分析了琵琶演奏者在与唱腔配合时应有的自我定位。本文第三章首先将琵琶和其他弹拨乐器对比,剖析琵琶在乐队中的功能和优势,评价了琵琶在徐州梆子伴奏中的地位。最后阐述琵琶在《母亲》中的艺术表现,由小见大,对琵琶在徐州梆子中所呈现出的艺术表现进行概括。结论部分是对全文观点的叙述和总结。

关键词： 民族器乐音乐   琵琶   舞台剧音乐   戏剧音乐  

摘要： 民族器乐音乐是中国最具特色的传统音乐,它拥有千年的历史文化,在这历史长河中它不断的繁衍生息,被赋予着一代又一代民族器乐研究者的智慧和传承精神。民族器乐音乐在地方戏曲、电影、电视剧、舞台剧中都有着广泛的应用,这正是它自身的多样性所造成的。什么样的民族音乐能够出现在舞台剧中,它对舞台剧的表演起到哪些作用?这一直是观众所寻觅的。在一部舞台剧中,演出与观看者是面对面的,观众就在演出现场,因此舞台与观众的空间关系是直接的、双向的交流。而舞台表演艺术是一种充满情感的表演,故事的情节设计固然重要,但其中音乐的运用更是起到烘托情感的作用,它能够帮助演员更好地塑造舞台形象,能够启迪欣赏者的想象力,同时也能够渲染戏剧的舞台氛围。所以,音乐在戏剧舞台上的艺术价值是不可否认的。在众多的舞台剧中,中国国家话剧院原创话剧《杜甫》,形体剧《行者无疆》,与希腊国家话剧院联合创作的《阿伽门农》、北京歌剧舞剧院出品的舞台剧《化水》中,以琵琶和古筝音色作为主要音乐创作的核心,无不体现出舞台剧音乐创作中民族音乐元素运用的丰富性、多样性和创新性。本篇论文对民族器乐音乐的多样性和它在舞台剧中应用的意义及作用提出了自己的看法,通过自身的实践经验将舞台剧《行者无疆》中的音乐进行了详细的分析和解读。用音乐作为整部剧重要的线索之一,让我重新认识到了中国民族音乐的表达它所带来的历史气息和它独特的文化内涵。

关键词： 古筝   音乐课堂   小学  

摘要： 当前,随着我国素质化教育的不断进步与发展,为了更好地促进学生的德、智、体、美全面发展,人们对小学音乐的课程教育给予了高度的重视。其中,古筝作为我国民族音乐艺术中的一个重要组成部分,其对我国民族音乐艺术的发展具有非常重要的作用,将古筝音乐融入于小学音乐课程中,能够使学生深刻地感受到民族音乐的熏陶,提升学生的音乐艺术水平,加强小学生对民族音乐的认知,并进一步促进我国民族音乐的发展。

关键词： 二胡   艺术   表现力   风格  

摘要： 二胡是我国传统的拉弦乐器,历史悠久,群众基础广泛。提高二胡的艺术表现力,不仅是群文工作者的自身素养,更是保障传统艺术熠熠生辉的重要手段。本文将针对如何提高二胡的艺术表现力进行探讨。

关键词： 琵琶   音乐鉴赏   十面埋伏  

摘要： 2018年8月30日,习近平给中央美术学院老教授回信,强调要做好美育工作、弘扬美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。2019年3月11日,教育部下发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,要求普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育。高校的音乐鉴赏课程作为提升大学生美育的重要窗口,着力于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力教育,是促使大学生全面发展不可缺少的组成部分。笔者以琵琶名作《十面埋伏》为例,阐述在非音乐专业学生的音乐鉴赏教学中,如何使用多元化的教学手段,激发学生对于民族音乐文化的自豪感,增强学生的文化自信!

关键词： 古琴   古琴艺术   非物质文化遗产   传统手工艺   表演艺术  

摘要： 古琴是琴的俗称,其称谓的广泛应用可以追溯至唐代,并非是现代人随意称谓的。而琴是指一种有形的器物,古琴艺术则具有极为丰富的人文内涵和审美品格,是我国民族气质的展现。本文系统地阐述了古琴与古琴艺术之间存在的联系,并指出古琴艺术是我国一种十分重要的非物质文化遗产,是手工艺与表演艺术两种非物质文化遗产属性的综合反映。文章简单剖析了在现代环境下,古琴艺术在传承和保护过程中存在的问题,并提出了一定的解决方案,旨在为我国的古琴艺术保护与推广提供参考与帮助。