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关键词： 江南丝竹   通晓历史的表演(HIP)   早期乐器   雅集  

摘要： "丝弦清音忆江南:以乐会友、茶叙雅集"的学术性表演,以一种符合历史的"惯例"和"风尚"呈现,希冀通过民族音乐学研究为传统音乐表演实践的各种细节提供一定的基础和参照,同时也将研究带入一个共时和历时的十字路口。音乐的历史、音乐的观念、音乐的经验,最终在"演—观"过程中相互渗透并积淀为切身体验。"通晓历史的表演"是我们今天理解传统音乐的感知基础,在音乐学与表演实践的对话中,牵起当代与传统的乐脉,亦为中国传统音乐和非物质文化遗产保护与传承的另一种探索和实践。

关键词： 大众审美   琵琶   音乐创作  

摘要： 新形势下,中国传统的民族音乐不仅展现了深刻的文化内涵,还体现了独特的韵味,彰显了中国传统美学文化,及其以"和"为美的审美情趣。在时代的变迁过程中,中国传统文化的内涵也在不断地发生着变化。大众审美下的需求,已经不能仅限于传统文化思想的需求,需要从不同的视角的现代音乐元素,延伸到大众群体的精神文化生活当中。琵琶艺术属于传统文化的一部分,在现代音乐氛围的影响下,也开始向着多元化的方向实施延伸。因此,本文首先提出需要探究的问题,之后,结合现状分析大众审美对当代琵琶音乐创作的影响,让传统民族文化与现代音乐元素发生碰撞和融合,以此来保证琵琶音乐创作的可持续性。

关键词： 板胡   关东诗篇   李博   东北民间音乐   秧歌  

摘要： 《关东诗篇》是由青年作曲家李博创作于2012年10月的一首板胡现代作品,以东北地区民间音乐素材、秧歌曲调结合现代音乐创作语言与作曲家对板胡独特音乐风格的诠释创作而成。不同于其他大多数作品分析研究方向的论文,笔者没有对乐曲的调性曲式本体进行分析,而是主要从乐曲的“创作思路”与“演奏技法”这两个方面入手,通过调查研究、演奏分析等研究方法,结合具体乐曲片段进行深入的研究。本文第一章在对作曲家及曲目创作背景进行了简明扼要的介绍后,从第二章开始笔者就结合前期收集的一系列资料与对作曲家的采访记录,根据乐曲创作主要运用的“东北秧歌”曲调动机,对乐曲的“文化背景”以及独特的“创作思路”进行了详细的分析,提出笔者通过研究所得出的想法与结论,为下文的研究分析做好了理论铺垫。本文的第三乐章,从“演奏技法”入手,层层推进,在分析具体演奏手法的同时,也得出了一些对于演奏板胡现代作品的思考与见解。通过对此曲的研究得出,想要创作或演奏好一首板胡现代作品,就要将符合“传统音乐审美要求”的表达方法与符合“现代审美要求”的演奏技法有机地结合到一起,缺一不可。这也是笔者在此文中一直想要阐释和验证的一个重要论点。

关键词： 琵琶   演奏技巧   霸王卸甲  

摘要： 在中国琵琶曲目中,武曲作为一种艺术类型多展现出滂沱的气势与阳刚的气韵,情绪高亢具备张力。在琵琶武曲中,《霸王卸甲》无疑是知名度最高的作品之一,本曲目的演奏难度较高,琵琶演奏者需要充分掌握作品的实用技巧,才能将这首作品独特的场景意境刻画出来。本文将分析琵琶武曲的概念,然后以李廷松版本的《霸王卸甲》为例,解读中国琵琶武曲的演奏技巧。这些内容能帮助琵琶学习者更好地理解武曲中技法的特征与个性,使用正确的思路开展演奏训练。

关键词： 古筝   乐曲创作   古今对比与传承  

摘要： 古筝是中华民族的传统乐器,距今已有千年发展历史,在这千年历史长河中,古筝乐曲形成了多种独具一格的特色流派,传统古筝乐曲对现代古筝编曲创作的影响意义深远,影响颇深。本文集中围绕现代筝曲王中山先生的《溟山》、赵玉斋先生的《庆丰年》以及周延甲先生的《秦桑曲》对古今筝乐创作的传承进行剖析,深入解读传统箏乐对现代筝曲在创作风格、演奏技法、音阶曲式结构的变化与创新的影响。

关键词： 琵琶   弹奏   快速技巧   训练  

摘要： 琵琶作为我国传统乐器之一,是一种特殊的音乐文化形式,也是我国民族中的代表性弹拨乐器,琵琶能够满足多样化的弹奏需要,演绎多种音乐作品,带来不一样的视听感受,因为在相关的乐器演奏中,多以点作为基础,且大多数乐曲中,点和点之间的连接也很紧密,这就使得相关的快速演奏技巧得以形成。本文就琵琶弹奏中的快速技巧和训练进行分析,为琵琶学习者提供一些思路和方法参考。

关键词： 音乐情绪体验   竹笛   二胡   音色  

摘要： 通过自我情绪评定量表(SAM)探究竹笛与二胡音色在高兴情绪与悲伤情绪条件下对听者音乐情绪体验影响的层次性差异。结果发现竹笛音色比二胡音色更擅长表现高兴情绪音乐,具有高愉悦、高唤醒、低优势度的特征,听者容易沉浸在竹笛音色演绎的高兴情绪音乐中且感到愉悦和兴奋;而二胡具有高优势度的特征,被试容易支配二胡音色所诱发的情绪为自身所用。

关键词： 二胡   孙文明   杜十娘   艺术特征  

摘要： 二胡曲《杜十娘》是民间音乐家孙文明根据“蒋调”弹词开篇《杜十娘》创作而成,其旋律优美,演奏技法新颖独特,具有浓郁的苏州评弹音乐风格。本文以二胡曲《杜十娘》为研究对象,通过梳理整合文献影像资料,结合自身演奏感悟,采用分析、归纳、总结等方法,以孙文明的二胡艺术特色为切入点,着重分析该曲的创作特征与特殊演奏技法,并对其二胡艺术的价值与意义进行总结,从理论层面为演奏者提供借鉴与参考。

关键词： 越国西施   西施   古筝   叙事方法   矛盾冲突   节律变化  

摘要： 2018年,上海音乐学院作曲系教授、著名作曲家何占豪创作的《越国西施》(古筝与钢琴)在第35届上海之春国际音乐节上首演。以“憧憬、戏水、战乱、宫怨、挣脱”五个段落为基本结构,以西施的生活经历为贯穿始终的情节,通过对音乐要素及其情绪的处理,使音乐作品与人物生活轨迹相互契合、相互作用。本文拟以这部作品作为研究对象,以古筝与钢琴之间的“相成相济”作为着眼点,探讨作品中叙事方法、矛盾冲突、节律变化来探讨演奏此曲时所需考量的观念与技法。

关键词： 诗情画意   琵琶   诗词   月儿高  

摘要： “转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。”此诗句出自于唐代诗人白居易的《琵琶行》一诗中,此诗的意蕴说的正是我们中国民族器乐——琵琶。琵琶的演奏技巧繁多,表现力也极为丰富,演奏者可以通过演奏技巧的转化,生动形象的将音乐作品的艺术形象呈现给听众,让听众有种身临其境的感觉,琵琶在中国民族器乐中有着很重要的作用地位。中国艺术,拥有着源远流长博大精深的艺术精神。在中国传统艺术创作中,人们喜爱用月亮来表达自己内心的想法,并且创作出的艺术作品都极其富有“诗情画意”的意境。“月亮”给人们一种神秘、朦胧、幽静、空灵的艺术形象,在中国人们心中有着神圣的重要地位。从古至今,文艺前辈们借月亮来抒发自己内心情感的艺术作品数不胜数,如:《水调歌头》、《月儿高》、《关山月》等。月亮成为了人们心灵上的寄托,呈现出的艺术作品也容易与人们产生共鸣,更具有中国的艺术色彩。随着时间的流逝,音乐表现形式也逐渐变的更加多元化,艺术作品的呈现更富有“诗情画意”的艺术风格,使艺术更为新颖,更受人们喜爱。