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关键词： 刘天华   刘天华艺术观   二胡   成就  

摘要： 本文从刘天华的音乐美学思想角度出发,以刘天华为数不多的文章为切入点,并结合他的生活经历,比较细致详尽的梳理出刘天华美学思想的形成道路、内容特征和它的意义、影响。对他的美学思想成就作较完整的分析,希望就此对未来研究刘天华音乐的方向和二胡的教育发展有所启迪。本文共四章,第一章对刘天华的生平经历和音乐艺术学习之路作了简单的梳理,概述了他音乐美学思想形成的道路。其中结合了当时的时代背景,介绍了所处环境下刘天华创作出的不同音乐作品以及在音乐艺术道路上对他颇有影响的几段重要经历。第二章从刘天华的七篇文稿中总结出他三大艺术观的主要内容及其特征,以及三大艺术观中的精神体现和时代特色,剖析出这些艺术观在二胡作品中具体所表现出的科学精神、民主精神。第三章着重论述了刘天华的音乐美学思想在各个方面取得的成就,包括他创新的革新理念和对民族精神的大力弘扬,以及在二胡创作改革方面作出的突出贡献。最后,本文探讨了对刘天华音乐美学思想的一些研究新思路,其意义就在于从美学的的高度去审视刘天华的音乐活动,探究其音乐实践背后的思想动机和理论支撑,找到刘天华音乐美学思想的当代价值。

关键词： 古筝   山水   顾冠仁   作品分析   音乐意象  

摘要： 《山水》是由当代作曲家顾冠仁于1999年所创作的古筝作品,作曲家将现代作曲技法与传统音乐元素相融合,在传统的音乐风格基础上加以创新,形成作品特有的现代音乐风格。筝曲《山水》可谓是中国民族器乐经典作品之一。本文共分为三章,第一章将对顾冠仁在民族器乐创作上的代表作品和创作特征进行讲述,同时对筝曲《山水》的艺术创作背景加以阐释;第二章立足于艺术实践,对作品的表现手法进行分析,同时将作曲家的主观情感与演奏技法相结合进行音乐分析;基于前述分析,本文第三章以演奏者的角度对作品的音乐意象做出更广的解读,同时对如何进行二度创作加以叙述。通过以上论述,以形成对《山水》作品音乐演奏到音乐内涵两个层面的认知,进而建立起更为全面的视角,研究更多当代音乐作品的艺术特色。

关键词： 海之波澜   二度创作   情感表达   古筝  

摘要： 当前中国民族音乐创作的蓬勃发展,使得新作品层出不穷,为了带动民族音乐繁荣发展和百花齐放激发具有创新性和代表性的优秀民族作品,发掘并培养优秀民族音乐作曲人,新作品创作比赛日益增多。古筝作为表现力丰富的民族乐器之一,既保留了传统古朴的音色,又可以表现出极具张力的艺术效果,从而促使许多作曲家们用古筝为载体来进行大胆创作。《海之波澜》是2018年盛世华筝·中国原创古筝音乐新作品大赛评选出的金奖作品。作曲家以唐代文学家司空图的论诗专著《二十四诗品》中独特的美学思想为源,有感而发,并不断研究、探索古筝的艺术情感表现张力,通过音乐主题发展、音乐织体变化等创作手法,最终抒发蕴含在作品中的情感。本文将从三个方面论述,第一章关于作曲家和作品创作背景介绍。第二章为作品的详细分析,包括作品结构,音乐主题变奏的论述。第三章为个人演奏体会,第一部分为笔者结合自身实际演奏经验分析二度创作对于表演者在演奏作品时的重要性。第二部分笔者将根据自身在演奏中处理作品的经验,来具体阐述气息、力度、音色在演奏中的运用。希望通过本文的研究,能为广大演奏者们日后的学习和演奏提供一些帮助。

关键词： 扬琴   二人台牌子曲   巴音杭盖   西江月   演奏技巧  

摘要： 二人台牌子曲在我国近150多年发展的历史长河中,历经演变积淀,已经成为内蒙古中西部草原文化的艺术见证。扬琴是一件具有中国特色的民族弹拨乐器,它在二人台牌子曲演奏中与枚(梅)、四胡、四块瓦几件乐器相互配合,产生的音响效果是二人台牌子曲音乐的精华。本文选取的两首牌子曲是蒙汉民族的代表性曲目《巴音杭盖》和《西江月》,通过对两首音乐作品中扬琴声部的演奏技法、音乐表现的分析,确立扬琴在二人台牌子曲中不可替代的重要地位。本文第一部分主要论述了牌子曲的起源,表演形式,演奏特色。第二部分详细阐述了两首牌子曲的音乐结构,通过文字论述笔者总结出两首二人台牌子曲作品均由慢板、流水板、紧流水板、捏字板构成,在旋律上《巴音杭盖》音高变化丰富,旋律线条流动从容,《西江月》则采用渐进式方法发展旋律。最后,本文第三部分对二度创作中运用的扬琴技法进行论述,通过本部分的论述笔者发现在牌子曲音乐中可加入扬琴独奏曲的演奏技法。使其既能与其他乐器相互配合,又能突出其自身特点,提高二人台牌子曲扬琴声部演奏难度,又能加强演奏者与其他乐器之间的合作能力,从而展现更好的演绎效果。

关键词： 二胡   技巧   应用  

摘要： 二胡是我国传统乐器之一,有一千多年历史,对演奏者的技巧要求较高。演奏者不仅需要熟练掌握二胡的演奏技巧,也需要根据实际情况合理应用各种技巧,从而准确表达乐曲的意思和情感,增强演奏的艺术感染力,文章将简要分析二胡演奏技巧的应用。

关键词： 青少年   古筝   教学  

摘要： 在素质教育发展的影响下,掀起了学习民族音乐的热潮,学习器乐不仅能够提高自身艺术修养,同时能够传承中华民族传统文化。本文主要对青少年古筝教学展开阐述,分析教学现状,提出针对性整改策略,希望对推动青少年古筝教学改革进程起到积极借鉴作用。

关键词： 文学奖   古琴  

摘要： 古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会,二十世纪六十年代,作者游学北大,师从王迪研习古琴,并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写,更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述,关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的

关键词： 二胡   维奥莱塔组曲   郝维亚   创作特点   演奏  

摘要： 二胡曲《维奥莱塔组曲》是由我国著名的作曲家郝维亚创作而成的,该作品完成于2011年,收录于孙凰发行的中国民乐专辑《胡歌》。《维奥莱塔组曲》突破了传统的二胡创作模式,艺术创作思想新颖,是一首独具西式魅力的二胡作品。它大大提升了二胡的演奏技术空间,这样一个音乐作品,具有极高的演奏难度与观赏性,并将二胡这样传统乐器的演奏效果再一次的突破了原有的样式。比起传统曲目来说,该曲目音符跳动大,节奏节拍复杂,以及西洋的调式调性完全打破了传统曲目演奏的束缚,将二胡的演奏区域进一步扩大。本文将通过三个章节对《维奥莱塔组曲》进行分析与研究。第一章主要介绍作曲家郝维亚的艺术经历以及乐曲背景;第二章将对《维奥莱塔组曲》的曲式结构和创作特点进行分析;第三章从一名二胡演奏者的角度出发,通过节奏、强弱对比、顿弓三个方面对该曲进行演奏分析,希望为之后的演奏者提供一定的借鉴。

关键词： 古筝   苍歌引   定弦   演奏技巧   演奏体会  

摘要： 《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的一首古筝协奏曲。作品通过对“春”的感悟,满怀了对生命的敬赞之情。作品表面上是描写春,实则是借景抒情表达了对生命的敬仰与赞叹,因此在乐曲的情感表现上具有特殊的人文内涵。本文以此曲作为研究对象,对此曲的音乐特征和演奏进行了分析和论述。在第一章中,以两个章节进行论述,第一节为作曲家介绍,着重论述了作曲家的成长经历、音乐创作、作品的风格与思想;第二节为《苍歌引》的创作背景,着重论述了作品的创作过程、流传与影响以及主题内涵。第二章主要论述《苍歌引》的音乐特征,对音乐特征进行分析的目的是探求作品的音乐风格,也是对作品的音乐个性化进行认识和总结的过程,为演奏实践奠定基础。本章从音乐本体的角度,分别从古筝的定弦、和声以及曲式上对此曲的音乐特征进行概括。第三章则是对此曲中的演奏技巧的运用进行了论述,并分别从笔者艺术实践的角度总结了此曲的演奏体会。

关键词： 兴山民歌   乐种   文化空间  

摘要： 如文字能书写人世间的离合悲欢,民歌作为人民情感最原始的表达,传递着人们的喜怒哀乐。劳动人民为了表达自己的思想感情集体创作出了民歌的形式,鄂西兴山地域内流传的兴山民歌,凝结了由古至今兴山人民的生活智慧,也表达其人生态度。本文的研究对象兴山民歌是兴山地域内的人民群众,在生产劳动、社会生活、民俗活动中创造的,经由历史传承的,包含号子、山歌、田歌、灯歌、小调、风俗歌、儿歌、生活音调八大类别的,非物质性的民间艺术形式。在武汉音乐学院的杨匡民教授根据方言声调、地方传统音调与民歌旋律关系提出的“民歌色彩理论”中,兴山民歌广泛存在于鄂西南地区。2006年5月,经国务院批准兴山民歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文主要通过对兴山民歌概念、作为乐种的兴山民歌、兴山民歌在三种不同文化空间中的呈现以及“集成时代——后集成时代”的兴山民歌研究再研究四个方面进行论述,为兴山民歌在历史长河中的传承与变迁进行了详尽的梳理。通过兴山民歌的研究,在乐种学的框架下对其概念进行界定。同时重点研究集成时代到后集成时代的兴山民歌在生产劳动、民俗文化、学校传承、比赛展演等不同文化空间的呈现,对兴山民歌在集成时代到后集成时代的样态、研究成果进行再研究,从而比较阐述其历史价值和当代意义。