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关键词： 古琴   视听作品   音乐   非物质文化遗产  

摘要： 古琴作为我国非物质文化遗产代表之一,历史悠久,文化内涵深厚,至今已有3000多年的历史。古琴音乐旋律悠扬、音韵兼备,独具古韵意境。随着传统文化在现代视听媒介中开启“复兴时代”,古琴音乐作为传统音乐的重要分支广泛出现于现代视听作品中,将传统音乐独有的韵律美学和文人精神传播给观众。将古琴运用于现代视听作品中,不仅是传统音乐文化在数字媒体时代的崭新表达,更是中华文化创造性转化和创新性发展的有力证明。

关键词： 黔中赋   贵州少数民族音乐   古筝  

摘要： 古筝曲《黔中赋》具有浓厚的贵州少数民族风格特色,其中“黔”为贵州的古称,而“赋”是一种文学体裁,即旨在用一种描绘性的手法用音乐表现贵州的自然与人文景象,美轮美奂、耐人寻味。作者提炼分解出具有少数民族风味的素材、节奏、调式等音乐要素和演奏技法,与西方现代作曲技法相结合,实现了对少数民族音乐传统的分解和重塑。本文以古筝曲《黔中赋》为研究对象,先分析作品中少数民族音乐元素的运用,再探析其如何通过现代音乐技法对少数民族音乐进行分解与重塑,以期为相关理论研究和演奏实践提供参考。

关键词： 二胡   戏曲伴奏   音色表现   情感传达  

摘要： 二胡以其音色的细腻与“歌唱性”特质,成为戏曲伴奏中不可或缺的情感表达工具。本文系统探讨二胡在戏曲伴奏中的音色表现与情感传达,围绕音色模拟人声的特性及其在戏曲情节起承转合中的情感投射展开分析。从演奏技法对音色塑造的作用入手,揭示揉弦、滑音、运弓等技法在细腻情感表达中的关键作用,通过分析情感递进的音色调整路径,阐述技术与情感协调的重要性。同时强调演奏者情感修炼和对剧情深刻理解的艺术价值,提出提升二胡戏曲伴奏情感传达的实践路径,以期为二胡在戏曲音乐中的进一步发展提供了理论与实践参考。

关键词： 乐器起源   琵琶   阮咸   弦鼗  

摘要： “弦鼗”二字最初仅是杜挚对“盘圆柄直”琵琶类乐器外形特征的形象性描述,既非独立的弹拨乐器之名,也无琵琶前身之意,尚不能构成阮咸类琵琶源生起点的充分证据。将鼗鼓与阮咸类琵琶进行形制结构、发声机理、持琴姿态、激励方式、演奏者身份、用乐场域等基本属性比对,可以发现二者之间的相生进化关系并不存在。域外同类乐器的考古发现表明,西亚、中亚“盘圆柄直”的抱弹乐器早于中国,且呈现出以时间为序、由西向东渐次出现的清晰脉络;域外同类乐器在形制结构、演奏者身份等方面,同中国早期阮咸类琵琶有着极高的相似性。由此推断,中国阮咸类琵琶有可能是从西亚经中亚传来的,在丝绸之路各族群的共同作用下最终完善成型。

关键词： 蒙古族长调民歌   世界非物质文化遗产   马头琴   弓弦乐器   在草原上   骏马   联想  

摘要： 我们上期了解了作为世界非物质文化遗产的蒙古族长调民歌,同样不能忘记蒙古族人民贡献给人类的另一项世界非物质文化遗产项目一一马头琴传统音乐。生活在草原上的人,马是他们最忠实的伙伴。提到骏马就会联想到蒙古族,同样,提到蒙古族也会联想到骏马。蒙古族对于马的感情不言而喻,而弓弦乐器马头琴的创造,更是证明了马在蒙古族人民心目中的突出位置。

关键词： 豫剧乐队   二胡   花木兰  

摘要： 本文主要论述豫剧乐队中,二胡的运用及其重要性,本文分别从五个方面写作:第一,豫剧乐队概述;第二,二胡在豫剧乐队中的地位;第三,二胡在豫剧中的具体运用;第四,二胡在豫剧乐队中的重要性;第五,具体曲目分析。以此来对该选题进行全方位、多角度的研究。

关键词： 古筝   袖梦   水袖舞   演奏技法  

摘要： 筝曲《袖梦》是由青年古筝演奏家、作曲家刘乐创作的一首现代筝乐作品,其灵感来源于中国古典舞中的水袖舞。因此,本文从作品简介、水袖舞元素的运用及演奏技法三个层面进行研究,并从轮指、琶音、滑音、摇指四个技法层面探讨水袖舞与古筝演奏的融合。

关键词： 琵琶   暗语   贴切  

摘要： 鸡的全身上下几乎都能吃,有的部位名字如“琵琶腿”一样直观而贴切,另一些却像暗语般让人摸不着头脑。让我们梳理一下鸡的不同部位和与它们相关的食物,或许在下次吃鸡的时候,不止吃得美滋滋,还能吃得更明白。

关键词： 二胡   演奏   闵惠芬   长城随想  

摘要： 对于演奏者而言,音乐表演的核心问题是如何深入诠释音乐作品。以闵惠芬对二胡协奏曲《长城随想》的成功演绎为例,获得对音乐表象内容的感知并由此凸显乐曲之“象”,是音乐演绎的基本环节;对音乐寄“意”于“象”的万千“情”怀进行深刻体验与感发,是音乐诠释的中间环节;基于前两者之上对技艺关系的妥善处理,是对二胡演奏之“道”的探寻。从曲之“象”到乐之“情”再到二胡演奏之“道”的逐步延伸,是深入诠释音乐作品的一条重要路径。

关键词： 胡琴重奏   二胡   弹词   当代性  

摘要： 《弹词新篇》的创作思路是创作者在多年深入挖掘中国民间传统音乐精髓的过程中,对传统二胡语汇与当代音乐审美相互借鉴结合的一次尝试,以此积极探索胡琴演绎新空间,拓展胡琴重奏新模式,让传统文化在新音律中释放出时代活力,赋予其全新的时代内涵和价值。本文将从演奏与创作、风格与韵味两方面对作品的创作思路进行辩证分析;同时以“新古典主义”式的回归为切入点,从情感的回归、文化的回归、精神的回归三方面对二胡艺术的当代性进行解读。