课程文献中心 更多>>

关键词： 二胡   江河云梦   创作特征   演奏技巧   情感表达  

摘要： 二胡曲《江河云梦》是梁云江先生于1996年所创作的一部单乐章二胡协奏曲,是梁云江先生的一部最具代表性的作品,全曲透过景色以拟人的方式刻画出了对人物内心情感的描写,抒发了对大自然的无限热爱以及对人生新的感悟。笔者将结合作曲家在这首曲子中的创作特征,作品左右手部分的演奏技巧以及演奏中肢体,呼吸,想象等多个角度,并结合自己三年以来的学习,详细探讨作品中的情感表达方式,从而可以为想要对这首乐曲进行二度创作的演奏者提供参照,实现理论与实践的结合。

关键词： 琵琶   协奏曲   音乐分析   演奏技法  

摘要： 琵琶协奏曲《花木兰》是作曲家顾冠仁先生于1979年创作琵琶协奏作品,是我国民族乐器与西方音乐体裁结合创新后的产物。在创作特点、音乐结构、音乐风格、演奏技法、情感表达等方面都极具研究价值,本论文从作品概述、音乐分析、演奏分析三个维度对《花木兰》进行探究。第一章为《花木兰》的概述,从创作背景、音乐形象两个方面概述作品的来历及内涵,第一节从《花木兰》本身出发,概述创作背景,第二节主要探究《花木兰》所要表达的音乐形象和音乐性格。第二章为《花木兰》的音乐分析,第一节由曲式结构分析创作特点,第二节分析其音乐结构,以标题乐段进行分析。第三节分析其音乐风格。第三章主要对《花木兰》的演奏技法、情感表达进行分析。

关键词： 古典范式   古琴   直白   含蓄  

摘要： 中国音乐美学研究有着与西方音乐美学研究截然不同的研究理路与写作习惯,无论是概念、范畴还是命题,都呈现出一种诗性表达。追根溯源,这种诗性表述习惯与中国音乐美学理念中的古典范式诗性根因有关。虽然这种诗性在乐论文字中时常"体匿性存",但当具体的音声与文字互印时,则仍然"无痕有味",有迹可循。笔者以为,这种诗性恰好可以用一对意味相反的词语来形容,即"直白"与"含蓄"。为了更好地讨论这一点,笔者选择以古琴为例,通过探讨其"器""乐""技"中的多重能指与所指,来窥视中国音乐美学如何在音与意、意与象间"直白"并"含蓄"作业。

关键词： 莲花谣   作曲手法   古筝  

摘要： 作曲家王建民创作的筝曲《莲花谣》作为新时期优秀古筝作品,通过与西方作曲手法融合的方式对莲花进行了生动的描绘。文章将从曲式结构、定弦音阶、主题动机发展与特殊技法四个方面展开论述,探讨筝曲《莲花谣》对后续古筝作品的积极影响及铺垫作用。

关键词： 吕剧伴奏   坠琴   二胡   非常规定弦  

摘要： 坠琴的声音既浑厚又高亢,既柔美又清脆,在戏曲伴奏乐队中具有很强的辨识度,是山东吕剧音乐中的标志性乐器;二胡是我国民族乐队中使用最多的乐器,也是山东吕剧伴奏乐队中最重要的乐器之一。坠琴与二胡在吕剧伴奏乐队中的定弦,均需采用非常规的定弦音高。

关键词： 二胡   胡琴   老虎  

摘要： 作文是除了小学低年级以外每个阶段学生都必须要学习的,足见作文在语文教学中的重要性。因此,如何将写作教学变成一个高效课堂是所有语文工作者关注的热点问题。在高中阶段,写作不像小学阶段的看图写话和初中阶段的写记叙文,而是要开始接触议论文的写法了,所以学生需要积累大量的生活当中的素材以及提出新颖的观点,这对学生来说是十分困难的,所以要想上好一堂高效的写作课也是十分不容易的。

关键词： 琵琶   演奏   弹挑音色   变化  

摘要： 作为中华民族的传统乐器之一,琵琶的表现力非常丰富,所以,在民乐演奏中经常能够看到琵琶的出色表现。总结琵琶演奏的技巧发现,其表现力与演奏者自身的技艺水平以及琵琶本身的音色变化有显著的关系,在很多时候,通过弹挑音色的改变来对琵琶曲中的情感表达进行体现,这会让音乐的感染力表现得更强。在琵琶演奏的过程中,弹挑音色变化是非常重要的内容,所以,需要掌握弹挑音色变化的基本理论,并在演奏的过程中进行应用。这样,琵琶所表现的情感层次会更加的丰富。本文就琵琶演奏过程中的弹挑音色变化进行分析,旨在为实践提供帮助与指导。

关键词： 二胡   高职教学   实践探索  

摘要： 二胡作为我国传统民乐,深受各阶层人士喜爱,在音乐艺术领域中占有较高地位。高职院校在进行二胡教学中,既要讲全讲透二胡乐理知识,又必须要重视实践应用,教学应侧重于培养学生的专业能力,提升学生的职业前景。本文在此对高职二胡教学中的具体方法进行细致探索,希望有助于提升高职院校的二胡教学成效,更好地传承和发展二胡文化。

摘要： ~~

关键词： 协奏曲   琵琶   楼兰姑娘   西域音乐  

摘要： 本论文是对琵琶协奏曲《楼兰姑娘》的音乐特色以及演奏技巧进行分析,通过作品的创作背景、作品结构、演奏技巧等方面为切入点对作品进行深入剖析。该作品带有新疆少数民族特色的音乐,这也是该作品的特色之一,也是与其他协奏曲的不同之处。本人结合自身在弹奏此乐曲时,感受乐曲需要把握的情感以及需要重视的问题,在分析该音乐作品的同时,提出自己的观点和看法,以便在演奏的过程中,更好的诠释该作品,也为人们理解相关类型的作品提供一定的依据。本篇论文有三个部分,在第一个部分中,主要是介绍乐曲的创作背景以及乐曲的结构布局;第二个部分是全曲的乐段分布以及《楼兰姑娘》的特色分析,这个部分是以第一部分为基础进行发展的,从作品的风格、引子、节奏型和钢琴等入手,阐述了作品新疆音乐风格的特色;第三部分为《楼兰姑娘》的演奏技巧分析以及演奏感悟,这首作品大量的运用了轮指、摇指、快速夹弹这三种琵琶演奏的技巧,以这三种演奏技巧为切入点进行分析,为演奏时的情感表达提供了基础。最后,笔者结合演奏该乐曲的情感,进行归纳与总结。