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关键词： 蒙古族音乐   二胡   创作   演奏  

摘要： 中国文化拥有着深厚的文化底蕴,在这片土地上,存在着源远流长的音乐历史。各个民族的音乐风格也影响着我国传统民族乐器的发展,其中蒙古族音乐深受我的喜爱。二胡是我国传统拉弦乐器之一,它始于唐朝,又称二弦胡琴,距今已有一千多年的历史。二胡是在长期的民间生活中流传下来的,它的本身凝集了一千年以来各个地区不同文化的精华。文章研究的目的在于通过梳理蒙古族音乐的发展历史、音乐风格,来分析蒙古族音乐对二胡作品创作及演奏的影响。

关键词： 广东音乐   钢琴音乐   融合  

摘要： 广东音乐以其独特的魅力广泛吸引了群众,百余年来每个历史时期都有不同程度的发展。钢琴传入中国以后,广东音乐与钢琴音乐相互影响,在曲式结构、和声调式、音色和音乐织体方面交融发展,诞生了许多优秀的作品。本文试从历史的角度梳理二者的融合发展轨迹,指出其发展的现状和意义。

关键词： 西安鼓乐   高校   传承模式  

摘要： "西安鼓乐"是流行于西安及其周边地区的笙、管、笛及打击乐器的大型古老乐种,流传有近千年的历史,具有很高的历史、文化、教育价值。但随着时代的变迁,就像无数的国家级甚至世界级非物质文化遗产一样,真正拥有"国家级"和"世界级"知名度的却凤毛麟角。本文从新时代大学生在我国传统文化的传承上起着至关重要的作用出发,以西京学院为例,以西安鼓乐这一世界级非物质文化遗产为传承对象,对西安鼓乐的高校传承模式进行初步的探索和研究,希望可以对西安鼓乐的传承传播有所裨益。

关键词： 二胡   多元化风格   新媒体   创新  

摘要： 二胡表演艺术在新媒体时代面临大众新的审视,而提到二胡跨音乐门类多元化发展,王建民和高韶青在当代二胡发展历程具有革新性、代表性和较大影响力。文章对两位作曲家的代表作品的多元化尝试进行分析,试图探索两位作曲家在二胡音域、音色、技法、风格的创新尝试。

关键词： 琵琶   借鉴   古典吉他   音乐表现力  

摘要： 琵琶作为我们国家的传统乐器,以其独特的音色、多变的演奏技巧所带来的强大音乐表现力使其在中国乐器中占据重要位置。许多现代的琵琶作品在演奏技法方面都对西方乐器进行了借鉴,而琵琶曲目中的这些借鉴而来的技法对于音乐的表现力具有重要的影响。本文运用文献研读、案列分析、对比分析等研究方法分析古典吉他演奏技法对琵琶曲《春雨》的影响,并阐释这些借鉴技法对琵琶曲《春雨》音乐表现力的影响。

关键词： 板胡   莽原情   沈诚   音乐表现   演奏技法  

摘要： 板胡是流行在我国北方的一种民族弓弦乐器,主要流行在我国西北、华北及东北等地区,是我国北方部分地方剧种,特别是北方梆子声腔系统如秦腔、迷胡、碗碗腔、山西梆子、河北梆子、评剧、河南梆子、山东梆子、以及东北二人转等的主要伴奏乐器。千百年来,随着人类社会历史文明的进程,音乐已成为人们不可或缺的精神需求。地方戏曲及地方说唱音乐的蓬勃发展,为板胡这件具有浓郁地方特色的乐器创造了良好的发展空间和条件。新中国成立后,板胡这一广为流传的民间乐器也随之由地方戏曲伴奏的位置跃身于新音乐艺术的殿堂,成为一件性格鲜明,风韵独特的色彩性乐器。它不但能与其他乐器合奏,而且更擅于独奏,是我国目前民族乐器中极有个性,极具艺术魅力的独奏乐器之一,备受人们的青睐。板胡独奏曲《莽原情》是由板胡演奏家沈诚先生创作的一首表现西北雄浑风貌,描写现实生活场景,抒发人们思想情感的写实风格作品,一九九五年创作,于一九九七年定稿。作品采用西北民歌的素材进行编创,由高音板胡演奏。全曲由“高原音画”、“古老的歌”、“鼓手的舞”和“莽原情”四段音乐组成。本文主要对作品的音乐表现和演奏特点这两个方面进行论述,通过调查研究,演奏分析等研究方法,结合具体的乐曲片段进行深入的研究。

关键词： 琵琶   点   线   音乐表现   演奏技巧  

摘要： 本文以琵琶演奏的中的“点”与“线”作为研究对象,认为两者的社会形态或两者的组合既是一种音响形态,也是具体的演奏技术。因此在对点、线的研究中,既需要从音乐的角度对音响形态进行分析,又需要结合具体的乐曲,进行灵活、辩证的运用演奏技术。本文主体部分共分为三章:第一章论述琵琶演奏中点与线的音响成因,着重从物理声学、音乐要素构成的角度对点、线进行了探讨。认为琵琶的基本音响形态是“点”,由点入线、点线互见是琵琶基本音响形态的外延。第二章探讨了琵琶演奏中的点与线的艺术表现,分别从音乐语言、音乐形象、音乐情感三个方面进行了说明,并结合《天鹅》、《春蚕》、《虚籁》、《月儿高》、《草原小姐妹》五首乐曲中的部分乐段进行了佐证说明。第三章为研习琵琶演奏中点与线的艺术表现所得出的启示,认为作为习乐者,应当注重演奏技巧与音乐表现的结合。

关键词： 曹安和   杨荫浏   琵琶   昆曲   传统音乐  

摘要： 曹安和是我国20世纪杰出的女性音乐学家,在琵琶、昆曲、民族音乐理论研究等方面享有诸多建树,学术成果丰硕,十分具有研究价值。近百岁的她亲历我国一个世纪的风云变幻与历史兴衰,见证音乐教育事业的发展,参与民族音乐事业的建设,可以说了解曹安和就是了解音乐史。出生于20世纪初的曹安和,拥有传统音乐与现代音乐学双重教育背景,昆曲之学师于无锡天韵社,琵琶之学承于北京女子师范大学刘天华,毕业后投入教学工作。战时与杨荫浏会合转于昆明、重庆,二人陆续展开了数次合作,曹安和由此开启音乐学之路。后于北京与杨荫浏等一批研究员,专事于民族音乐研究,参与多项民间音乐考察,为筹建民族音乐研究所积蓄力量。注重基础性研究的曹安和,致力于搜寻、整理、编译、出版各类曲谱资料,贡献良多。积极总结践行杨荫浏的学术经验,秉承理论与实践相结合的原则,撰文数篇、著述多部,同时将该项原则融入教学工作,引领一代审慎严谨的优良学风。同时,作为20世纪走出来的女性学者,曹安和相较于男性面临着更多挑战,在时代特性下显现出坚韧不拔、低调含蓄且具有一定依附性的女性形象。

关键词： 古筝   演奏技法   传承与发展  

摘要： 作为四大文明古国之一,中国的历史文化可谓源远流长,而古筝作为中国传统文化的一部分,代表着不同时期所流传的曲目,也代表着不同时期人们的家国情怀以及自身的感悟。在早期的文艺作品中,古筝具有非常丰富的形象,同时也具有非常浓厚的艺术气息,这是古老的乐器,其所具有的独特魅力在当下也有着明显的展示。古筝演奏经历经了非常多的时期,在不同的地方、不同的时期,其演奏的特色也有着一定的区别,然而随着时代的发展,中国也受到了西方乐器的冲击,人们对古筝的需求更加多样化,在古筝技巧的演奏上寻找创新发展的机会,展现出古筝所具有的独特生机。

关键词： 秦腔   板胡   演奏家   一根弦  

摘要： 戏曲艺术是以演唱为主的,琴师、鼓师是音乐伴奏人员。琴师根据舞台上特定内容来演奏曲牌,伴奏唱腔是为了进一步深化人物的思想感情。基于此,琴师必须要以演员的唱腔情绪为准来处理自己的伴奏。一个琴师的伴奏特色,与演员的唱腔风格是分不开的。本文就西北五省著名秦腔板胡演奏家"一根弦"李智中的一生作以介绍,以此来补充和完善目前有些文献及网络上所涉及的资料。