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关键词： 二胡   视唱练耳   有效教学   运用措施  

摘要： 在二胡教学中,构建以视唱练耳为载体的教学方法,是优化教学方法、提高教学质量的重要途径。视唱练耳是培养学生音乐表现力、创新力的重要途径,教师在教与学的构建中,应着力于视唱练耳的有效实施,以满足学生二胡学习的实际需求。文章立足视唱练耳研究,分析了视唱练耳在二胡教学中应用的意义,并在此基础之上,从阶段性练习、节拍训练和旋律练习等方面,具体阐述了视唱练耳在二胡教学中的运用措施。

关键词： 古筝   演奏技法   创新   发展方向  

摘要： 古筝是中国民族乐器的瑰宝,古筝表演的特殊声音是古筝艺术的精髓,也是古筝演奏技巧创新与发展的方向。文章首先介绍了古筝演奏技法的创新,并提出了古筝演奏技法的发展方向。

关键词： 三弦   三弦艺术   当代三弦  

摘要： 三弦的艺术特点以“滑稽”“诙谐”“反面形象”“特色乐器”最为见常。从歌剧《白毛女》中黄世仁的反面形象，《小二黑结婚》中二孔明的愚昧形象，到电影电视剧及喜剧小品中的滑稽形象，作曲家虽把三弦运用得恰到好处，也充分发挥了三弦的器乐之特长，但是也形成了当代人们对于三弦艺术的局限认知。三弦艺术的厚重历史，艺术的多样性是本文的阐述的重点，以此也普及人们对三弦艺术的广泛认知。

关键词： 琵琶   王范地   音乐分析   项羽   演奏技法  

摘要： 著名的琵琶演奏家、教育家王范地教授为琵琶事业的发展做出了不可磨灭的贡献,其基于科学的左右手练习理念,基于“母语文化”的特殊表情符号,基于对中国传统音乐特色多方面的探索而引发的“二度创作”等长期教学与演奏实践中得来的感悟颇深的精品知识,都是我们后代学习琢磨的珍贵宝藏。《霸王卸甲》——王范地演奏谱是我硕士期间独奏音乐会的开场曲目,也是我长期积累,细致学习的一首经典传统乐曲,这首乐曲背后的故事每每演奏都令我动容,久久不能平静。本文从文本分析、音乐分析、王范地琵琶艺术理论与实践相结合之感悟三个方面展开探究,为的是从历史、文化、理论、实践四个维度去研究其价值无穷的艺术内涵,也向业内同行提供一份浅薄参考。

关键词： 二人台牌子曲   土默特右旗   阳高县   音乐形态   演奏特征  

摘要： 本文以流传于山西省阳高县和内蒙古土右旗的二人台牌子曲为研究对象,以两地具有代表性的艺术团体和民间艺人自上世纪60年代以来的数次音乐交流为线索进行切入,在充分认识两地牌子曲自身传承方式和音乐形态规律的基础上,来探讨两者在互动与互鉴中所体现的自我与他者的二元关系。为此,本文第一章在历时中以发源三角区域的概念来重新审视了阳高县、土右旗二人台音乐产生的历史成因和地理背景,并梳理了两者在历史中的交流过程,以此来阐释两地二人台音乐的分化与互动。第二章将阳高县与土右旗两个艺术团体的乐队变革置于地区经济发展与团体传承语境中来加以共时的对比,进而分析两地牌子曲乐队构成的异同。第三、第四章在历时和共时的双重维度中,通过对两地牌子曲文本的形态规律和不同艺人的演奏技巧加以比较分析,来探讨两地牌子曲音乐风格的异同。通过以上相关考察和分析认识到,两者既能以生存地域为标志来区别自我与他者,也会在两地的音乐交流、互动的过程中,出现互鉴交融的跨地域音乐风格。

关键词： 古筝   协奏曲   远清秋  

摘要： 古筝与钢琴协奏曲《远清秋》是青年作曲家谢鹏根据北宋词人柳永《雨霖铃》中"多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节……"创作的。这首乐曲融入了古筝和钢琴两种乐器,更能大气的表现出曲目中所反映的感情色彩。在此基础上,文章以古筝与钢琴协奏曲《远清秋》为主要分析对象,介绍了演奏乐器、作者、创作背景和艺术特色,探讨了音乐的段落结构和旋律,研究了演奏技法。并在这基础上,旨在论述新协奏曲是诗词的另一层次提高和精炼。

关键词： 古琴   玄琴   记谱法   乐器形制   乐器制作  

摘要： 古琴是中国最古老的乐器之一,韩国也有着与中国的古琴十分相似的乐器玄琴。中国的古琴和韩国的玄琴从历史上看,两种乐器都是古老的弦乐器之一,同时其在中韩两国的音乐史上都占据着极其重要的位置。其乐器形态、乐谱、乐器制作等多种方面均有相似之处。因此,文章将从历史背景、记谱法、乐器形制等多方面对两种乐器的差异和共同点进行整理,并通过本次研究加深对两种乐器的理解。

关键词： 二胡   内弦演奏技法   独弦操   刘天华  

摘要： 二胡作为一件有着悠久历史文化的乐器,代表着中华传统民族之精神与生命力。在其漫长的发展中,正是音乐家们对于二胡演奏技法的继承与创新源源不断,才有了二胡艺术的跨越性发展。作于1932年的《独弦操》,又名《忧心曲》,是刘天华生前创作的最后一部富有悲剧色彩的二胡作品。在“九一八事变”之后,国家处于水深火热之时,刘天华对祖国前景感到十分担忧,又因其独特的内弦演奏形式,故称之为《独弦操》。作为刘天华二胡作品中唯一一部全曲用内弦演奏的作品,因其独特的演奏形式和丰富的情感体现被广为流传。本文试图将以二胡的内弦演奏作为研究对象,将以刘天华的《独弦操》作为切入点,旨在通过对内弦演奏技法的发展运用梳理、及其所形成的音乐表现、《独弦操》的创作背景、曲式结构、内弦演奏技术难点分析与情感表达体现、结合自身演奏体会,帮助二胡学习者突破内弦演奏技法难点,从而更好地表达丰富内在情感,将其运用于不同风格音乐作品中,并阐述由内弦演奏技法研究引发对二胡艺术发展的相关思考。

关键词： 琵琶   弦子韵   京韵大鼓   声腔化  

摘要： 琵琶曲《弦子韵》的创作素材为京韵大鼓,本文研究的主要内容是分析京韵大鼓的风格如何在琵琶中体现,以及如何运用琵琶的演奏技法来表现乐曲中京韵大鼓的“韵味”。本文将从两个方面对这首作品进行探究。一是从音乐分析的角度,通过对琵琶曲《弦子韵》的结构、旋律、节奏与节拍进行分析,理解京韵大鼓音乐风格在乐曲中的体现。二是从音乐表现的角度,通过对唱腔(平腔、甩腔、长腔)、大三弦、打击乐的模仿在琵琶演奏上的体现,探讨音色的变化和演奏技法的运用。笔者将结合自身对该作品的演奏实践,分析作品中的技术重点和难点,探讨音乐风格与音乐表现之间的关系。

关键词： 琵琶   古代文学   女性形象  

摘要： 琵琶在中国的发展经历了两千多年的漫长岁月,在这岁月长河中留下了无数动人的旋律,历代作曲家在不同的社会文化背景下创作出了一部部独具时代特色的经典作品,广泛流传,深入人心。随着改革开放的到来和艺术审美的革新,当代作曲家们的创作变得更加丰富多元。我国自古以来都是诗乐不分家,因此,即使是在万物不断更新不断变化的当代,依然有大量作曲家以古代诗歌或文学作品作为创作素材,诞生出一批又一批优秀经典的琵琶作品,笔者在学习琵琶的过程中发现古代文学中的女性形象在当代琵琶作品中的呈现不占少数,并在专业琵琶教育和社会琵琶考级中占据了重要的地位,它们通过琵琶强大的音乐表现力和丰富的演奏技巧将中国古代特有的女性形象表现得淋漓尽致,受到广大琵琶学习者、爱好者的青睐。本文以琵琶协奏曲《花木兰》、独奏曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》为例,分析这两部作品运用了何种独特的艺术表现力、音乐创造性以及个性化表达,从而探析古代文学中的女性形象在琵琶作品创作中的应用,更进一步地思考应该如何更好地在琵琶演奏中彰显中国女性的本土特色,使听者能够以更加独特的视角去欣赏琵琶艺术、感受中国民族音乐文化。