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关键词： 二胡   火--彩衣姑娘   风格特征   演奏技巧  

摘要： 《如来梦》是根据台湾作家愚溪的文学作品《袍修罗兰》所创作的一部大型无伴奏二胡套曲,《火--彩衣姑娘》是套曲《如来梦》中的第三首,是我国著名作曲家刘文金先生的又一部力作。此曲以佛教文化为题材,注入了印度和西域的音乐元素,将火拟化成彩衣姑娘,使乐曲十分生动形象。这首乐曲立意新颖独特,从哲学的高度向我们讲述了东方的真、善、美。

关键词： 笛   中古时期   情感表达  

摘要： 笛在中国有着悠久的历史。从最初捕猎联络的工具,到后来涤荡邪气、出扬正气的象征,笛这一乐器逐渐被赋予新的文化和情感内涵,成为文人雅士表达情感、烘托情绪的工具,始终在中国文化的发展历程中不可或缺。这种情感内涵在中古时期达到顶峰,涌现出一大批以笛为意象进行情感寄托的经典诗作、词作及画作。中古之后,笛文化虽然一度衰落,但没有断绝,直至近代再次繁荣。

关键词： 吴文光   琴人   古琴   斫琴   品牌故事  

摘要： 古琴改革始于1973年。那时为了使古琴、古筝、瑟登上舞台有更好的音效,成立了这三种乐器的改革小组,古琴改革小组由擅长弹琴的李祥庭、吴文光和擅长斫琴的孙庆堂组成。此次古琴改革为现代古琴的发展奠定了坚实的基础,前辈琴人的努力,让我们有很多现成的成果可以去学习、了解、借鉴,少走了很多弯路。

关键词： 钢琴伴奏   技术技巧   乐器之王   中西方文化交流   独奏乐器   乐队伴奏   板胡   音乐作品  

摘要： 板胡,随着我国戏曲的兴起而诞生,相对于已经蓬勃发展的二胡来说,无论是音乐作品的创新、技术技巧的完善、舞台表现形式的多样化,板胡的发展空间还是很大的。板胡由最早的小乐队伴奏乐器,演变为当今出现在舞台上的独奏乐器,是无数板胡人对自己专业的热爱,对中国传统文化传承下去的信念,让更多人体会到板胡这种乐器的无限魅力的决心。钢琴作为历史悠久的西方乐器之王,与板胡这一极具民族特色的中国古老乐器,二者的相遇与结合不仅是两种乐器间的合作,更是中西方文化交流的桥梁。

关键词： 古筝   袖梦   水袖舞   音乐风格   音乐表现力  

摘要： 《袖梦》这首乐曲线条优美流畅、富有韵味,令人耳目一新。采用的演奏技法也十分复杂,是由我国青年古筝演奏家刘乐根据水袖舞作为灵感而创作的。整首作品的旋律采用雅乐音阶,音乐风格独特,在聆听中我体会到作者采用特殊的演奏技巧来突出本首作品特有的音乐表现力,在对本首作品的二度创作中,我通过深入思考与探究,对表现水袖舞的那种刚柔并济有了新的认知。

关键词： 琵琶   乐曲   秦俑  

摘要： 琵琶是我国传统的民族乐器,已有两千多年的历史,享有"弹拨乐器之王"的称号,它既有类似七弦琴的淡远、含蓄、文雅、深厚的气质,又具有轻快活泼、热情奔放并与广大人民群众感情相依的品格。琵琶演奏者在学习一首新乐曲时会遇到许多的问题,因此快速、熟练掌握学习方法对学习者至关重要,文章以《秦俑》为例,对学习琵琶演奏新乐曲的方法进行简要的分析。

关键词： 新民乐   二胡   站立式演奏   问题研究  

摘要： 二胡是中华民族乐器中最重要的弓弦乐器之一。随着时代的不断发展,二胡的演奏形式不再只有坐立式演奏,越来越多的二胡演奏者开始重视站立式演奏。但是在演奏过程中出现的问题还需要进一步研究解决。本文通过对二胡站立式演奏所出现的问题进行研究,并总结经验。

关键词： 广陵散   古琴   风雨思秋   借鉴运用  

摘要： 当今二胡新作层出不穷,带动了二胡演奏技巧的发展,其中通过模仿、学习其他乐器特点的手法,在诸多作品中得到充分运用。以《风雨思秋》这部作品为例可以看出,借鉴古琴滑音所构建的二胡韵腔是民乐演奏手法中横向融合的特别尝试。将盛行民间的平民乐器二胡与依存文人雅士的古琴两种乐器融合在一起,给听众以独特感受。笔者通过学习演奏《风雨思秋》,探讨《广陵散》古琴元素在《风雨思秋》中的借鉴与运用。

关键词： 古琴   琴器   审美  

摘要： 古琴于2003年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作名录”,其丰富的历史文化内涵,首先体现在“琴器”之上。在琴制上,是将“道”与“器”完美结合,依易学“观物取象”之理而造,其深意是“君子所以比德”,其中包含着五音、五行、五端、五事及至人体五脏之间的相互映衬、相辅相成的关系;良质美材与用工精良是琴材之美的核心,良质美材是取天地之灵气,精工细作使琴成为承载着文人精神的“作品”;弦与徽是使琴能够发出动听感人声音的关键,古人通过七弦、徽位与声律关系的“弦象”问题,将古琴琴器之美,上升到道德层面。

关键词： 声乐文化   笙   宋词演唱   发展  

摘要： 具有文学和音乐双重属性的宋词,其演唱与发展既有自身内在的文学规律,又受其所处声乐文化生态影响。词倚声而填,和乐而歌,不同乐种的风格倾向、不同乐曲的审美差别、不同乐器的选择使用乃至不同歌者的临场处理均会对歌词发生影响,而这种影响往往会凝定于歌词并成为传统流传下去。以笙为例,这种古老乐器在周秦之际沉淀了浓厚的礼乐色彩与图腾意味,在宋代借助丰富的物质基础,以其种类多、形制繁的特征而介入宋词表演,进而从多方面强化了宋词宴会表演属性和喜庆色彩。这种影响也最终在歌词中凝定下来并成为歌词传统的一部分。笙的内涵与演奏对宋词演唱的影响,是中国声乐文化促进宋词发展的一个范例。