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关键词： 二胡   基本功   训练方法   影响  

摘要： 二胡演奏的基本功是指对于在演奏过程中的一切基本姿势、基本动作以及基本演奏方法技术的练习。在课堂的教学中,教师的经验与直觉必不可少,但在基本功方面进行深入研究,使其更加科学化、系统化才是有效提高学生演奏水平的关键所在。

关键词： 二胡   狂想曲   蒙古族音乐   技法   音乐意象  

摘要： 音乐欣赏是音乐艺术审美的过程,它始于艺术符号所表达的审美意象,终于音乐审美认同。一部优秀音乐作品的衡量标准,取决于它是否满足听众的艺术审美。文章以音乐意象为媒介,诠释王建民在《第五二胡狂想曲——赞歌》中使用作曲技术组合各种音乐符号元素,描述音乐意象,表达审美理念,并且得到共鸣的音乐审美心理过程。

关键词： 古琴   自学   可行性   学习途径   传承  

摘要： 近年来古琴学习人数迅速攀升,其中自学古琴的群体逐渐扩大,已成为古琴艺术传承与发展中不容忽视的新现象。在当代琴坛,关于古琴能否自学颇具争议。本文针对古琴能否自学这一问题做了初步可行性分析,认为古琴自学是可行的,并进一步介绍了古琴自学的几种途径、自学的局限性及如何应对。本文可为古琴自学群体提供指南,也可为当代琴坛评判古琴自学现象提供参考。

关键词： 音乐研究者   福建南音   音乐学家   中国传统音乐   坐部伎   演奏形式   艺术史料   似曾相识  

摘要： 中华文化源远流长,在漫长的音乐历史长河中,福建南音可谓独树一帜,被音乐学家誉为"音乐的活化石"。其乐器形制之古老。艺术史料之丰富令人叹为观止。更有甚者,其演奏形式令音乐研究者产生无限联想,在看过传统南音演奏形式的人们都会对其演奏形式有一种似曾相识的感觉,仿佛从历史的烟波中走来。

关键词： 江南丝竹   非遗进校园   传承   民族艺术教育  

摘要： 上海市陆行中学南校整合利用社会教育资源,开发江南丝竹单声部与合奏系列拓展课程,编写江南丝竹系列校本教材,组建江南丝竹乐队,广泛开展校内外江南丝竹传承传播等实践活动。全校民族艺术教育的覆盖率达100%。并牵头联合上海市11所学校组成“上海市中小学江南丝竹联盟”,推广江南丝竹传承活动。本文旨在探索初中阶段学校开展江南丝竹传承活动的内容、途径与方法,探寻非物质文化遗产传承与学校教育的契合点,在传承文化遗产中育人,在育人中凸显学校文化的特色,成为学校打造具有本土艺术特色校园文化的有效途径。

关键词： 国家非物质文化遗产   琵琶   浦东派   崇明派  

摘要： 本文通过对受到国家非物质文化遗产保护的两个琵琶流派即崇明派和浦东派的传播、发展、影响等进行系列总结性研究,表明对传统琵琶音乐文化遗产保护的重要性,并探讨传统琵琶流派艺术发展过程中可能遇到的困境与存在的问题。

关键词： 二胡   演奏   音色处理   多样   音乐表现  

摘要： 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一,它具有宽广的音域、多变的音色、极强的表现力以及浓郁的民族特色,因此深受广大群众的青睐。最近几年来,在二胡的教学理论和实践不断发展的同时,演奏技法也呈现出多样化的局面。本文从二胡的基本发音、二胡噪音对音色的影响、二胡在演奏时的音色特点、不同风格乐曲中不同的音色处理方式、演奏者情感体验与艺术修养对音色的影响等方面入手,论述了二胡演奏中音色处理的基本方法。

关键词： 二胡   练习曲   系统性  

摘要： 二胡练习曲是二胡技术训练的基础,二胡练习曲的系统性问题从20世纪50年代初开始就一直被二胡专业教育工作者所重视,本文首先对于新中国成立以来的重要二胡练习曲集进行了分类研究;其后,结合浙江音乐学院的教学实际,对于如何在专业音乐院校进行二胡练习曲的系统性教学,从编排的系统性、夯实教学基础、借鉴小提琴训练方法、教学时间的安排、训练内容的安排、与教学目标紧密相关、评价机制和教学关系、利用互联网教学等八个方面进行了论述。

关键词： 叶诗梦   古琴   师承   藏琴  

摘要： 叶诗梦系清代大臣叶赫那拉•瑞麟的第三子,慈禧之侄。一生历经家国变故,晚年以授琴、行医为生。其古琴前后师承刘蓉斋、祝桐君、祝安伯、孙晋斋、道士静修、释空尘、黄勉之等人,可谓博采众家。他的古琴弟子主要有汪孟舒、管平湖和荷兰汉学家高罗佩(Robert Hansvan Gulik)。因其家世显赫,叶诗梦藏琴很富,庚子国难之后,仅余“崑山玉”“九霄环佩”“风入松”“鸣玉”“归凤”“霹雳”六琴。

关键词： 琵琶   演奏和教学   审美风格   把握呈现  

摘要： 审美风格不仅是区分同类艺术作品的重要标志,也是创作者和演奏者高度成熟的表现。在当代高校琵琶演奏和教学中,多数学生都具备了一定的演奏水平,可以流畅的演奏作品,但是一曲奏罢,却总给人以意犹未尽之感,总感觉少些什么,根本原因就在于演奏者没有把握和呈现出作品的审美风格,使演奏缺少了灵魂。基于此,本文就当下高校琵琶演奏和教学中审美风格的缺失及成因进行了总结,并就具体的把握与呈现路径进行了探索,以期起到相应的启示和借鉴作用。