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关键词： 吴歌   江南丝竹   昆曲   乐种  

摘要： 由西南师范大学出版社出版,蒲亨强教授著的《江苏地域音乐文化评述》一书,系西南大学音乐学新视野丛书之一。用克里桑德(***)在《音乐年鉴》中说过的:“音乐的研究,应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精确的标准上来”。

关键词： 高山流水   琴棋书画   窈窕淑女   打开方式   传统乐器   古琴   钟子期   琴瑟  

摘要： 保留传统精髓,融入现代生活,这是许多人心目中古风的正确打开方式。琴以载道在西方乐器大量涌入并流行的当下,越来越多中国人反而开始喜欢上传统乐器古琴。作为"琴棋书画"四艺之一,古琴又称"瑶琴""七弦琴""丝桐",是中国最古老的乐器之一,《诗经》中"窈窕淑女,琴瑟友之"的佳话,伯牙、钟子期"高山流水"遇知音的美谈,一直流传至今。

关键词： 古琴   羡慕   香港  

摘要： 一天,邻居傅才艺乐滋滋地跑过来告诉我:“妞妞,妞妞,我弹古琴获奖了,准备去香港参加古琴大赛呢!”听到这个消息,我既羡慕又焦急:羡慕的是她都能去香港参加表演了,焦急的是,我学的笛子才过一级。跟她比,我简直就是一只可怜的蜗牛……。

关键词： 刘文金   笙   虹   作品分析  

摘要： 刘文金先生是我国著名作曲家,他的一生创作出了多部经典优秀作品,其中笙协奏曲《虹》是代表作之一,这部作品也成为笙曲中的经典之作。笔者通过结合自身演奏经验,对笙协奏曲《虹》这部作品进行艺术梳理,整部作品分为三个乐章:“生命”“风雨”“彩虹”,代表着三个不同的音乐主题,通过对作品多方面、多角度的剖析,进一步解读作品中独特的艺术魅力。

关键词： 行街   二胡演奏   母曲   江南丝竹  

摘要： 当前对传统江南丝竹中的二胡演奏学习一般均以某位演奏家的演奏谱作为学习文本,而这些演奏谱则是这位演奏家在其长期江南丝竹音乐文化氛围中继承的变奏方法并辅以个人演奏习惯形成的“加花”版本。这样的演奏版本往往由于“花音”与各种装饰手法的存在,使其原始的“母曲”湮没其中,仅仅依靠演奏谱基本无法辨别出其“母曲”原貌;而母曲中的“母音”作为其“加花”变奏的基础,是乐句结构以及许多装饰手法内在合理性的依据。本文以江南丝竹八大曲中的《行街》作为研究对象,通过对演奏版本与其母曲的细致研究,分析其骨干音位置变化并借助结束句的“特殊板眼规律”对乐曲的整体结构作出合理的划分。指出《行街》一曲作为曲牌联缀的结构形式,并非是简单的把相关曲牌“加花变奏”并串联在一起,而是有意识地通过对母曲曲牌的取舍与改编使乐曲体现出高度的整体性。

关键词： 课堂   童谣   民歌   舞蹈   器乐   传承  

摘要： 随着近年“非遗”项目——潮剧、英歌舞、狮舞、蜈蚣舞、潮州歌册、潮州音乐、铁枝木偶戏等一系列传统文化的兴起,潮汕音乐——日益为世界所关注。

关键词： 二胡   演奏技艺   革新   二胡教学  

摘要： 二胡的发展史已有千年,经历了乐器从粗到精,音响从浊到美,地位从依附到独立的发展历程。其中演奏技艺也得到了不断地提高,演奏大师辈出,演奏流派纷呈,优秀的二胡作品也越来越丰富。那么二胡演奏技艺的革新对于普通高校二胡教学的意义何在,在教学中教师应该如何应对演奏技艺的不断提高带来的挑战,这是我们普通高校二胡教师需要思考和研究的重要课题。本文通过分析二胡技艺革新的不同阶段同时研究技艺革新后对于二胡教育的影响,旨在更好的开展高校二胡教学工作。

关键词： 二胡   器乐声腔化  

摘要： “声腔化”的演奏来源于声腔,它吸收声腔艺术的精髓,并对其进行再创造,具有强烈的地域性特征,无疑在是继承传统文化基础上所作的大胆创新。《洪湖人民的心愿》极具代表性地体现了闵慧芬先生所主张的“声腔化”的处理方式。作者结合这些年学习及演奏二胡的心得,进一步研究器乐声腔化在作品中的运用。

关键词： 二胡   秦腔主题随想曲   演奏版本比较  

摘要： 1958 年赵震宵先生和鲁日融先生根据秦腔的唱腔和曲牌音乐创作了《秦腔主题随想曲》,该曲起初为民族管弦乐曲, 后改编成二胡独奏曲。本文对《秦腔主题随想曲》的艺术特征和风格进行分析,并选择宋国生、宋飞、于红梅三位演奏家的不 同演奏、不同理解所呈现出的不同艺术效果进行综合分析,学习对音乐作品二度创作时的拓展性思维。

关键词： 琵琶   演奏方法   创新   运用  

摘要： 《歌舞引》《改进操》《虚籁》是刘天华先生于20世纪20年代先后创作的三首琵琶作品。这三首乐曲在创作上都有独到之处。学兼中西是其创作的一个最主要的特点。在音乐创作中,他认为民乐仅仅保守地运用传统的创作手法是远不能得到发展的,要进步就要学习其他音乐形式的优势,弥补民乐发展的不足。他刻苦学习西方作曲方法,将这些先进的方法与民族音乐的创作因素相结合,作品采用多段体曲式结构,使民族音乐的创作取得进步并向新的方向发展。刘天华的作品节奏与速度自由变化而且幅度较大,使音乐具有很强的张力。作品中采用变奏、顶真、再现等创作手法。变奏是传统音乐常用的一种创作方法,顶真是民间音乐创作中很有特色的技巧,音乐更加具有连贯性,再现是西洋作曲中常用的手法。刘天华都运用得相当扎实。二胡和小提琴拥有着弹拨乐器不能比拟的线性旋律,琵琶又是弹拨乐器的一个典型代表。刘天华的创作则把这两种乐器的优势之处很好地融入琵琶演奏中,使琵琶演奏既有颗粒性,又具有优美的旋律线条。在琵琶演奏中对古琴的绰、注等技巧的借鉴,又使琵琶拥有了更多的表现手段,赋予琵琶更多中国传统音乐的韵味。