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关键词： 古筝   江南   音乐特征   演奏技法   舞台演绎  

摘要： 我国疆土辽阔,地势复杂,不同的风土人情和文化差异造成了各地区音乐风格的变化。乐曲《江南》是顾冠仁创作于2018年的作品,音乐取材于儿歌《江南》,通过欢快轻巧的旋律表现出乐府诗《江南》中鱼儿嬉戏的场景,反映了江南水乡采莲人农忙时怡然自得的景象及年轻男女之间纯洁的爱恋之情。本文从顾冠仁音乐创作中的江南情怀、汉乐府诗中的江南情境两个方面概述了题材立意中的江南风情。从音乐主题中的江南思绪、民族调式中的“江南”气息、色彩性乐汇中的江南情致三个方面分析音乐特征中的江南韵味。从琶音、滑音、刮奏和泛音技法分析演奏技法中的江南风格。从地域文化、节奏节拍和音色处理三个方面阐述舞台演绎中的江南意象。

关键词： 侬   古筝   苏州评弹   演奏分析   创作特色  

摘要： 古筝协奏曲《侬》是第一首以苏州评弹为创作素材的现代筝乐作品,采用七声弦制筝演奏,运用了苏州评弹“蒋调”伴奏器乐的过门旋律,并使其贯穿发展于全曲。 笔者以筝曲《侬》作为研究对象,从创作背景、本体分析、演奏分析及创作特色这四方面进行深入探究,重点论述了评弹七声调式与七声弦制筝的联系、古筝特殊演奏技法、评弹音乐与筝乐的融合——评弹“蒋调”过门旋律在现代筝乐中的再现与发展、评弹伴奏乐器与古筝技法的共性等方面,以展现评弹音乐与筝乐的完美融合。作品以“古韵今弹”的思维在传统与创新之间做出平衡,体现了传统音乐的可塑性,描绘一幅吴侬软语、小桥流水的江南景致,亦抒发海派文化海纳百川的情怀。

关键词： 琵琶   云想花想   音乐创作   演奏技法  

摘要： 琵琶协奏曲《云想花想》是由当代著名作曲家王丹红于2013年创作的一首婉约作品，其旋律优美，气势宏大，极富浪漫主义气息，得到了听众的喜爱和演奏者的赏识，在现代琵琶协奏曲的创作中极具代表性。王丹红在这部作品中将传统、历史和现代思维相结合，创作角度新颖，并在乐曲中加入了大量西方的创作技法。本文以《云想花想》为研究对象，通过论述该曲的音乐创作特征，并结合实践演奏经验，分析该曲中可能遇见的技术难点、演奏气息和情感表达等问题，使其他演奏者能够更好地把握该作品。

关键词： 古琴   浙派古琴   美学价值   社会价值   养生价值  

摘要： 文章就浙派古琴音乐形成的历史条件、文化背景等进行全面介绍时，尤为突出介绍了浙派古琴的代表人物、修订的代表琴谱、浙派的代表曲目、浙派古琴音乐“微，妙，圆，通”的特点和和雅纯正的地位予以肯定；突出浙派古琴在过去、今天和未来都将具有的美学价值、社会价值和养生价值进行深入剖析，以期给一个相对细致全面的浙派古琴阐述，愿辅益于古琴爱好诸君。

关键词： 飞扬的萨拉凡   琵琶   弹挑   一带一路  

摘要： “弹挑”是琵琶演奏技法中基本的右手指法,其衍生出了“双弹”、“双挑”、“双飞”、“摭”、“分”、“扫”、“拂”等技法,与“轮指”及其衍生技法“双轮”、“半轮”、“满轮”等技法共同构成了琵琶两大技法体系。故“弹挑”在琵琶演奏中尤为重要。《飞扬的萨拉凡》是由作曲家孙晶对接国家“一带一路”倡议要求而创作的具有俄罗斯传统音乐元素的作品,作品中大量运用琵琶“弹挑”技法,来对俄罗斯民族乐器“巴拉莱卡琴”进行音响上的模仿。本文从《飞扬的萨拉凡》的创作背景、“弹挑”技法的功能、“弹挑”技法的运用、“弹挑”的美学特征几个方面进行具体分析和论述,进一步体现“弹挑”技法音色的多元化,为拓宽琵琶作品的创作空间、丰富“一带一路”音乐文化研究内涵做出一定的贡献。

关键词： 少儿   古筝   教学方法  

摘要： 素质教育注重学生德智体美全面发展，提升了艺术类学科的教学地位，同时掀起了古筝学习的热潮。但学习古筝强调系统性，要求教师在教学理念与措施等方面加强创新，采取少儿容易接纳的教学方法，从而实现教学效果事半功倍。文章主要对少儿古筝的教学意义和有效方法进行阐述，希望对提高少儿古筝教学质量起到积极参照作用。

关键词： 马头琴   协奏曲   演奏技法   缘  

摘要： 蒙古族音乐马头琴协奏曲《缘》是一首以“五部再现”结构作为曲式基础进行创作的乐曲,其中作曲家还引用了蒙古族民歌材料来对乐曲旋律进行创作,但发展过程当中不拘泥与民族调式及旋律发展规则,大胆的结合西方音乐的和声及手法进行创作。马头琴协奏曲《缘》中的马头琴演奏技法十分丰富多样,且作品所展示出的音乐效果更是多姿多彩。该作品为近年来新创作的作品,因此目前并没有任何相关的研究,因此,本文的撰写希望能够为其他演奏该首作品的演奏者们提供一定的文献支持。本文主要从三个方面来对这首作品进行研究,首先是对作品的介绍,该部分目的在于能够对谱面以外的内容有着一定的了解;第二部分为音乐分析的概述,该处希望通过分析音乐的方式来从音乐本身入手进行了解,同时也是为演奏作下充足的准备;第三部分为演奏的分析,该部分充分对作品的演奏要点进行一定的阐述,在此基础之上,还对如何与钢琴伴奏配合这一分析进行阐述,目的在于更加全方面的对该作品的演奏问题进行阐述。

关键词： 刘德海   琵琶   创新   人生篇   技法  

摘要： 刘德海先生作为被人们所敬仰的琵琶演奏家、作曲家以及教育家,在上个世纪七十年代以一首与作曲家王燕樵和吴祖强所共同创作的《草原英雄小姐妹》,开启了中国传统器乐与西方管弦乐团合作的先河。随后到了八十年代,刘德海先生开始潜心创作并达到他创作的顶峰时期。而《人生篇》作品集正是这一黄金创作时期的代表作之一。里面一共有五首作品,包括了《天鹅》、《春蚕》、《老童》、《秦俑》以及《童年》。是刘德海先生回归到关于永恒与人生意义的题材的思考,所以基于这些关于人性的“真善美”的歌颂就组成了《人生篇》,是刘德海先生作为琵琶音乐的“爬坡人”的追求。本篇论文旨在通过对《人生篇》的创作背景的梳理和其中五首作品的音乐结构分析以及对其中推陈致新的创新技法的剖析来探索出《人生篇》的历史意义。文章一共包括绪论、正文以及结论三个部分,主旨部分分为四个章节阐述。在绪论部分主要就此论文课题的选题缘由及意义及相关的文献和刘德海先生的采访等进行了梳理分析,深入了解了研究现状,做好写此论文的准备工作,奠定扎实的理论基础。而主旨正文部分的第二章,主要对刘德海先生的音乐人生进行阶段梳理,了解刘德海先生的创作生涯以及《人生篇》的创作始末并进行阐述。主旨正文部分的第三章和第四章是此篇论文中的核心部分,主要是对《人生篇》中的五首作品进行音乐结构分析以及对《人生篇》中别出心裁的创新技法进行梳理及剖析。而后的第五章则对《人生篇》所产生的深刻意义进行总结。最后在结论部分对此篇论文的研究分析作简要的归总。

关键词： 古筝   民间音乐   四川汉人民间歌曲   四川汉人民间戏曲  

摘要： 20世纪70年代前后出现了一批以四川汉人民间音乐元素为题材的、具有浓郁四川地域风格的筝曲，受到了广大人民群众的喜爱。这些曲目的成功得益于作曲家将四川汉人民间音乐元素融入古筝创作中，充分展现了四川的人文特色和独特韵味。文章通过对筝乐人及作曲家的采访，归纳了20世纪70年代以来创作筝曲中所运用的四川汉人民间音乐元素。了解四川汉人民间音乐元素在相关筝曲中的表达，有助于古筝演奏者更深入地了解这类筝乐作品的文化内涵和艺术特色，提升对这类筝曲的演绎水平。

关键词： 古筝   演奏技巧   情境表现   唳  

摘要： 在世界各国的交流和当代艺术的发展下,中国的传统乐器——古筝,以其高音嘹亮、低音沉重、声调厚重而著称于世。因此,作为这样一种具有独特魅力的传统古典乐器,古筝受到许多杰出作曲者的青睐,它丰富的音乐表现力和可塑性是其获得广泛应用和创作的必要条件。《唳》是一首由古筝和钢琴共同演绎的作品,首演于2022年5月29日,本人的毕业个人音乐会。《唳》是作者委托青年作曲家朱学思老师自2020年12月开始创作的一部新的古筝作品。本人自本科就读于扬州大学音乐学院直至今日,不仅对母校充满感激之情更是对扬州的美景和这片土地有着难以割舍的深厚情感,尤其是对于扬州大明寺中“鹤冢”的故事久久难以忘怀,感动不已,想要通过音乐将其记录。在与曲作者沟通了本人的想法后,经由朱学思老师酝酿、构思了一年多的时间,终于在2021年冬天完成了全曲创作。《唳》这首作品打破了民乐惯常的创作方式和写作形式,采用了大量的现代音乐技法。本论文将由《唳》的首演者视角,综合曲作者的创作思想与采访,对这一作品进行全方位的音乐解析,并结合自己的表演实践,以情与境的视角对作品进行更深刻地探讨和剖析,同时解读情绪与意境在古筝表演中的重要作用与影响。本文主要通过对作品整体的艺术韵味和人文意蕴的分析,理解《唳》这首作品其中的感情和精神层次,解读“情感”和“意境”在演奏过程中所起到的重要作用和影响,对整首作品进行艺术魅力与文化内涵的推敲。通过本论题的研究希望能够为推动我国的古筝演奏事业贡献自己的一份力量。