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关键词： 笙   演奏技巧   气息控制   实践运用  

摘要： 笙是一种具有浓厚民族特色的吹管类乐器,气息的控制与运用是其演奏的基础。在笙的演奏过程中,演奏者只有科学控制自身气息并准确运用相关技巧,才能为演奏提供稳定的气息支撑,充分展现乐曲丰富的内涵,从而实现通过笙演奏打动观众的目标。本文首先简要介绍笙演奏的基本呼吸方法,继而探讨笙演奏中气息控制的要点,最后结合闽剧舞台演出实践,探究气息运用与控制的正确方式,旨在为更多笙乐器的演奏者、学习者及研究者提供有益参考。

关键词： 凌源富家屯元墓   游乐图   三弦   元代蒙古族音乐   音乐图像  

摘要： 文章以凌源富家屯M1元墓出土的游乐图为切入点,探讨元代蒙古贵族的音乐生活。首先概述该墓及游乐图的概况;其次,依据历史文献、出土文物和音乐图像,以“弦鼗说”为线索,梳理三弦的形制、名称及发展,并对游乐图中的三弦进行定位。最后指出,三弦在元代宫廷与民间音乐中占据重要地位,明确了游乐图中的三弦形式为中三弦,进而探讨元代蒙古族音乐文化的多元融合与独特风格,揭示了元代文化的多样性和包容性。

关键词： 二胡   钢琴   合奏   楚颂   民乐艺术指导   教学策略  

摘要： 文章探讨了二胡与钢琴作品《楚颂》在合奏中的技术与艺术指导,分析了二胡与钢琴在节奏、音准和情感表达方面的协调挑战,并提出了相应的教学策略。文章强调了这两种乐器在表现方式上的差异,分析了如何通过细致的教学克服技术性难题并实现情感的统一。首先,文章介绍了《楚颂》的背景与音乐特点,重点分析了如何通过分段练习、音准校正、节奏感知训练和情感引导,帮助学生在合奏中增强合作意识与音乐表现力。文章结合笔者作为民乐钢琴艺术指导的教学经验,分享了在合奏中培养学生情感交流的实践方法。通过这些策略,学生不仅能够提升技术水平,还能更好地理解并传达作品的情感内涵,实现技术与艺术的双重提升。文章旨在为民乐与钢琴合奏教学中常见的难题提供解决思路,为从事民乐钢琴艺术教学的教师提供有益参考。

关键词： 古琴   魏晋南北朝   演化   斫制标准  

摘要： 魏晋南北朝至隋唐,古琴形制逐渐走向统一,古琴的长度也以三尺六寸六分的标准固定下来,以此象征一年的三百六旬六日,从此,包含弦制、徽制、箱式、长度和发音发声结构等诸多要素的古琴“最佳秩序”得以确立,古琴由此形成了延续两千多年的“式”。形制统一后,人们对古琴音声质地的要求越来越高,尽管在“式”上有了规范,但在材料、装饰、工艺方面,琴家们依然可以展现独特的追求与创新精神,在“式”的基础上求其“变”。在这种情况下,“斫制”一词应运而生。

关键词： 琵琶   草原小姐妹   音乐叙事性   乐曲演奏  

摘要： 随着音乐艺术的不断发展,音乐的叙事性功能受到广泛关注,尤其是在具有文学标题的作品中,音乐家们创作时或多或少会借用标题来暗示一定的故事情节与逻辑,并以此为线索展开乐曲。《草原小姐妹》是一首经典的现代琵琶作品,以真实发生的事迹作为依据,在乐曲中运用了文学性的小标题来划分段落,乐段之间相互联系,使其音乐的叙事性特点更加突出。本文旨在以音乐的叙事性入手,结合音乐主题、弹奏技法、形式特征等对其进行叙事分析。

关键词： 二胡   阿曼尼莎   演奏技巧  

摘要： 近年来,中国传统乐器无论在曲目数量还是演奏技法上都发生了巨大变革,将难度提升到新的高度。二胡协奏曲《阿曼尼莎》以历史人物阿曼尼莎为创作原型,将现当代作曲技法融合传统音乐素材,以协奏曲的形式演绎,呈现出震撼、迷离的西域色彩效果。文章从创作思路和音乐特征及演奏技术技巧角度出发,对该曲进行深度剖析,以期通过个案研究法,加强笔者对乐曲的理解与演奏能力的提升。

关键词： 蒙古族   马头琴   拉弦乐器   白苏古郎  

摘要： 马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴历史悠久,从唐宋时期的乐器“奚琴”发展演变而来。悠扬的马头琴弦音演绎着悠远而辽阔的曲调,也展现了蒙古族人民豪爽豁达的民族性格。2024年12月5日,在前郭民族乐器厂见到白苏古郎时,他正在精心雕刻一把马头琴的琴头。采访中,“80后”的他随手拿起一把展柜中的马头琴,即兴拉起了一首《美丽的草原我的家》。对于草原的描述,一首马头琴的旋律远比画家的色彩和文人的诗句更加传神。随着采访的深入,白苏古郎讲起他与马头琴的深情往事。

关键词： 女性诗词   古琴   清代文学  

摘要： 闺阁创作繁盛的清代,古琴作为诗乐之教的载体与寄托情志的雅器,成为众多文学女性的书写主题。个体层面,抚琴为文学女性创设了烛照自我的文化场域,个体情志的抒发成为女性咏琴的内驱力。家庭层面,家学承继与家事牵缠凝合为“习琴”与“废琴”的吟咏主题,女性不同人生阶段由“家庭”切入的古琴书写呈现出情感“温差”。社会层面,古琴书写折射出清代女性的交游网络,既包括昭示女性厚谊的群体性吟咏活动,还缀合了跨越性别畛域的咏琴怀古活动。清代女性的古琴书写,琴境与诗思神会心融,协奏出中国古代咏琴文学中的秀逸之音。

关键词： 高胡大师余其伟   广东音乐   星海音乐厅  

摘要： 2024年10月26日晚,《春风得意·高胡大师余其伟广东音乐名曲音乐会》奏响于星海音乐厅。演奏家余其伟受星海音乐厅唱片厂牌“音乐厅之声:THE SOUND OF CONCERTHALL”之邀,时隔二十年再次与一众广东音乐名家携手录制出版的同名专辑同时正式发布。如果说传统是一条河,那么整场音乐会就好比一叶轻舟,在漫漫长河中逡巡——回溯着来自岁月深处的声响,同时也体味着粤乐在当下一刻依旧鲜活的灵魂。余其伟先生以乐声构筑的艺术世界,勾连着粤乐百年的传统与当下,也随之展现于听众眼前。

关键词： 尚意   韩愈   宋代   禅宗   古琴  

摘要： 宋代“尚意”书风是中国书法史上重要的审美转向,其核心在于突破唐代法度的束缚,以“意”为旨归,强调书家主观情志与艺术的自由表达。从“意”的多重内涵出发,结合儒释道思想的交融、韩愈“性情论”的启发,以及“尚意”思想向古琴艺术的延伸,探讨宋代“尚意”书风的成因及其对文艺领域的影响,揭示其背后哲学与时代精神的深层互动。