课程文献中心 更多>>

关键词： 慕课   古筝   教学   音乐教育  

摘要： 文章以世界慕课大会的召开为背景,研究慕课的特点和慕课对音乐教育产生的影响,并以音乐教育中的高校古筝教学为例,阐述世界慕课大会的召开对音乐教育中古筝教学途径、模式、理念方面产生的影响。

关键词： 书评   古琴   文化认同  

摘要： 琴与士,自古便关系密切。然而,随着历史与社会环境的变迁,琴人的自我身份认同也随之改变。不同主体对自我文化使命的不同解读,对各自身份的再定位,表现出不同的文化表征。2017年,由上海音乐学院出版社出版,胡斌所著的《文化认同与现代表征:百年上海古琴文化变迁》一书,选取上海这一颇具代表性的城市,以文化认同理论视角分析其古琴的百年变迁,继而谈及古琴的非物质文化遗产保护问题,具有重要的理论与实际意义。

关键词： 高校古筝教学   战国时期   民族乐器   古筝   新思路   兵器   历史悠久  

摘要： 古筝作为一件古老的汉民族乐器历史悠久,战国时期在秦盛行开来。关于古筝的由来众说纷纭,有的研究者认为古筝是一种兵器,“筝横为乐,立地成兵”。在战国时期,古筝横着摆放用以奏乐,竖着挥起用来对敌。随着兵器的发展,古筝由于“体型”和“体重”的原因就渐渐退出了兵器行列。

关键词： 江南丝竹   二胡   中花六板   陈永禄  

摘要： 文章以江南丝竹名家陈永禄所演奏的《中花六板》为研究对象。通过分析其与母曲的关系,总结出三种不同的类型,并对演奏谱中三处母曲中的“字”发生改变的原因作出解释。结合陈永禄演奏谱对传统江南丝竹乐中二胡演奏中常用的各种装饰技法进行探讨,归纳出三种不同的装饰目的。通过对演奏谱中形成的“特性音调”进行深入、全面的研读,借用“叙事学”中“叙事动力”的概念,提出加花演奏谱中的内在叙事逻辑,从而为学习者更为深入地把握江南丝竹音乐演奏风格提供帮助。

关键词： 金代   元好问   古琴   审美  

摘要： 该文从元好问的生平及琴事、交游与琴、古琴审美思想三个方面,对名冠金元两代的文坛巨擘元好问的琴事活动进行了探讨和分析。元好问历经金末换羽移宫的亡国之痛,后隐居不仕。在他颠沛流离的一生中,古琴、山水和自然,自始至终是他超然世外的一种方式。元好问交游广泛,除了古琴待诏,还有善琴的金元名臣、隐士、高僧等。而家国之沧桑巨变,使元好问饱尝离乱之苦。其诗其琴,写尽黍离之悲、故国之思、人生之愁,体现了身处特殊历史境遇中一个文人士子的无奈与深恫。如此,使元好问对于古琴的审美,亦呈现出有别于一般传统文人的独特之处。元好问著述中,所留存的丰富的古琴史料,对于研究金元之际的琴史、琴人有着一定的价值。

关键词： 琵琶   左手技法   演奏   推拉弦   韵味  

摘要： 琵琶这门乐器最早兴起于汉朝,是一件独具特色的古老乐器。在漫长的历史进程中,琵琶的演奏技法得到了不断地丰富和完善的同时,在实际的演奏中又可以演化出极其繁复的细节。本文的研究目的在于,通过对琵琶演奏中左手技法“推拉弦”运用的研究,能够更加清晰地了解并掌控这个重要的演奏技巧,加强专业知识技能,并且在未来的演奏中能够时刻注意这个问题,同时也为更多学习琵琶演奏的同学与琵琶爱好者提供一个理论参考。

关键词： 古琴   大漆   保护   修复  

摘要： 孙中山纪念馆馆藏一张明代落霞式古琴“秋波”,来源于民间爱国民主人士,香山石歧紫里李仙根之后人,为明代益王斫制的文物,位列广东四大名琴之一。在古琴入馆之前的传世过程中,历经兵燹,保存环境温湿度波动较大,出现严重的脱漆露木、虫蛀空洞、漆皮开裂起翘、岳山开裂、雁足脱落、足池塌陷等病害。此琴在入馆前,由于不当修复,给琴体造成局部胀裂、塌陷等严重伤害。2017年,通过保护与修复工作,古琴的原貌及演奏、陈列功能得以恢复。

关键词： 古琴   渔樵   主题研究   音乐的创新  

摘要： 古琴是我国传统乐器,很多古琴曲在发展的进程当中充分吸收了自然审美意象,被赋予了更多的生命价值判断内容,渔樵主题就是其中的重要组成部分,是古琴曲充分吸收了自然和人文元素之后所产生的文化意蕴,生动再现出其生存空间和情感寄托,使得文化本身具有普遍和持久的生命力,也成为了古代音乐人士的精神寄托。本次研究也将围绕古琴曲当中的渔樵主题展开讨论,从琴曲文化和艺术演变的角度分析其内涵。

关键词： 说法图   丝绸之路   龟兹   琵琶   不鼓自鸣   乐器   菩萨  

摘要： (接上期)18.库木吐拉13窟不鼓自鸣乐器中的琵琶库木吐拉13窟左壁上、下部已残,仅中部一列4铺佛说法图保存尚佳。说法图佛居中央,两侧各一身菩萨,此或是中原流行的大乘“一佛二菩萨”造像的形式。在说法图的周围,绘出扎敷帛带的乐器在空中悬浮,此种乐器在佛经中称为“不鼓自鸣”乐器。

关键词： 琵琶   印度音乐   静默之弦  

摘要： 《静默之弦》是青年作曲家孙晶于2018年创作的一首塔布拉鼓伴奏的琵琶曲。作曲家从印度作家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》中获得灵感,表达出一种对自然、对生命的敬畏之情。这首作品将印度、中国音乐元素巧妙融合。展现了当代民族器乐作品发展的新思路,同时也充分展现出琵琶这件乐器独特的表现力和包容性。本论文将从琵琶曲《静默之弦》中的印度音乐色彩入手,将其中的印度音乐特色作为研究对象,介绍该曲中颇具特色的节奏以及音响效果,并将这些特点大致归纳总结,抛砖引玉,引发更多琵琶研究学者的讨论,并能上升至有实用性的理论。