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关键词： 古筝   云裳诉   艺术特色   演奏  

摘要： 作为陕西筝派极具特色的经典曲目之一,古筝曲《云裳诉》不仅蕴含着浓浓的古典气息,还表现出强烈的地方风格,极富独特魅力。这首曲子取材于唐玄宗与杨贵妃之间缠绵悱恻但充满悲剧色彩的爱情故事,汲取了陕西民间音乐的元素,无论是在调性方面,还是在旋律方面,均具有碗碗腔音乐的特点,曲子结构与唐大曲结构一脉相承。与此同时,《云裳诉》采用了现代创作手法,彰显出浓烈的时代特性,在表演方面蕴含着强烈的戏剧性情感,在很大程度上增强了演奏感染力,也更容易引起人们的情感共鸣。文章论述《云裳诉》的艺术特色,探析其演奏处理,以期能够增进人们对《云裳诉》及陕西风格筝曲的理解与喜爱。

关键词： 上海音乐学院   福建南音   打击乐器   甘肃省天水市   田野考察   秦安   文化馆  

摘要： “四块”,又称“四宝”,是福建南音中最具特色的小型打击乐器。笔者一直认为它独一无二,然而,近几年的两次团队田野考察颠覆了我以往的认知。第一次是2018年11月2日,作为上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”首期邀访学者之一,在甘肃省天水市秦安县文化馆考察秦安老调,见到与南音“四块”高度相似的“四页瓦”。早期秦安老调文场仅用三弦,武场加上四页瓦和碰铃,后来逐渐加入其他乐器。

关键词： 蒙古长调   演奏过程   草原风格   中提琴   马头琴   创作与演奏   器乐重奏   特色鲜明  

摘要： 中提琴在演奏过程中的音色与马头琴有一定的相似之处,这为其与马头琴及蒙古长调建立了特殊的联系。我国的中提琴曲中有很多是与草原风格存在联系的,形成了特色鲜明的草原风格中提琴曲。本文主要以《草原之歌》和《草原上》为主要对象进行草原风格中提琴曲创作与演奏的分析。一、中提琴的产生和发展中提琴最早产生于器乐重奏乐队。

关键词： 中央民族乐团   国家大剧院   文化情怀   国乐   琵琶   音乐会   收官之作   音乐厅  

摘要： 2022年7月3日晚,首届“国乐之春”琵琶之夜特别策划音乐会在国家大剧院音乐厅隆重上演。这场音乐会既是“国乐之春”的收官之作,也是中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会成立20周年的庆典音乐会。音乐会由吴玉霞、陈音、杨靖、张强、章红艳、樊薇、赵聪等57位琵琶演奏家联袂指挥家刘沙及中央民族乐团,以重奏、齐奏、协奏等多种形式演绎了11首琵琶传统经典乐曲与现代新作。

关键词： 笙   手指   技巧训练   基本功   器乐演奏  

摘要： 笙是多簧乐器的鼻祖,其音域宽广,高音细腻圆润,低音浑厚低沉。笙的音孔较多,常演奏和音,所以对于演奏者的手指灵活度要求很高。本文主要研究如何进行科学的手指技巧能力训练,提出了一系列提高笙与手指适配度的方法。文章论述了训练手指技巧能力对笙演奏的积极作用,希望可以给广大笙演奏者提供练习思路。

关键词： 风景园林   中国古典园林   古琴   园林活动   园林空间   空间形塑  

摘要： 作为“琴棋书画”之首,古琴与其相关的抚琴、听琴等活动,是中国古代山水与园林中的重要活动,塑造了以古琴为主题的园林空间与园林意境。基于古琴活动的图文史料和园林实存,通过图文互证的方法,归纳了古琴活动文化意象从神性到诗性的变迁历程,以及此历程推动下的活动方式雅化和活动场所范式化。最后从古琴声音审美的“和”“静”“清”“远”4个方面,总结了园林古琴声景空间组织的典型方式。探索了古琴活动文化内涵和空间场所的耦合关系,对理解中国园林的内在形成机制具有积极意义。

关键词： 艺术剧院   音协   广东音乐   原创歌曲   美美与共   舞台展现   伟大复兴   音乐会  

摘要： 又是一个收获的金秋十月。为庆祝党的二十大胜利召开,由中共广东省委宣传部指导,广东省文联、广东省音协联合主办的原创情景音乐会“我们的新时代”,于2022年10月28日晚在广东艺术剧院成功首演。音乐会以序曲《奋进新征程》开场,通过《畅想曲·中国蓝图》《奋斗曲·梦想家园》《幸福曲·幸福国度》《未来曲·美美与共》四个篇章和尾声《建功新时代》,用20首原创歌曲,从不同创作角度、用不同技术手法和多种舞台展现形式,艺术地表达广东音乐工作者对党的二十大胜利召开的热烈庆祝,表达对美好未来生活的憧憬,对成就伟大复兴梦想的决心。

关键词： 洪沛臣   潮州细乐   古调劲套   琵琶   潮州筝  

摘要： 潮州细乐早期以琵琶为主奏乐器,出现了洪沛臣、王泽如、苏文贤、丁鸿业等演奏名家。1958年前后,潮州筝派吸收北方筝派的演奏技法,加之古筝形制的改进,古筝逐渐取代了琵琶的地位,成为潮州细乐的主奏乐器。主奏乐器转变后,潮州细乐的乐器组合也逐渐发生变化,变成使用古筝而不使用潮州二弦、扬琴、大提琴的小型乐器组合都可称作潮州细乐。

关键词： 曲笛   江南丝竹   昆腔   润腔  

摘要： 江南丝竹中的竹笛演奏艺术受昆曲声腔的浸染,具有婉转、细腻的歌唱性演奏特色。润腔是我国传统音乐将死音变活音的重要手段,唱奏者在音乐具其固有不变的基本轨迹的前提下,在实际运用中给予的个性化的创造。本文通过对江南丝竹曲笛演奏中指上技巧与气口技巧的润腔手法进行阐述,以此论证江南丝竹曲笛演奏积淀的昆腔化演奏传统,从而试图诠释江南丝竹乐曲的独特韵味乃至丰富这一乐器的表现力提供一些帮助。

关键词： 本土音乐   江南丝竹   高校美育  

摘要： 江南丝竹是江南民间音乐的集中代表,其受江南水乡地域文化的浸润,彰显出江南音乐特有的灵秀,同时又折射出富有浓郁江南情怀的人文精神和音乐价值追求。江南丝竹作为国家级非物质文化遗产和江苏本土音乐文化,将其引入高校美育,对培养学生综合素养有较高价值:从情感上可以培养学生对母体音乐文化的认同感,从能力上可以培养学生的审美认知和艺术表达能力,从思想上可以树立学生的文化自信心,培养学生弘扬中华优秀传统文化的意识。该文将从面向全体学生的普及性教育、面向社团的技能训练和邀请专业团队走进来的浸润式体验等多种途径构建全方位育人体系,探索江南丝竹在高校美育中的传承与发展路径,力求获得系统、有序、可持续性发展的传承效果。