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关键词： 古筝   贺兰长歌   贺兰山岩画   冯季勇   周煜国   筝演奏技法  

摘要： 《贺兰长歌》是西安音乐学院冯季勇、周煜国两位老师于2014年共同构思创作的筝协奏曲。其创作灵感源于贺兰山麓的古代岩画及其所展示的生命力。在创作上,作曲家极大地发挥了古筝的表现特点与演奏技法,呈现出了人类早期在这片土地上的放牧、狩猎、祭祀、战争、娱乐、舞蹈等生活场景。作品以传统音乐表现风格为基础,同时又融入现代创作技法,使得古筝与钢琴协奏在主题表现上层次分明、意境深邃。本文从筝演奏的视角出发,论及作品的创作手法与演奏技法,力图对作品进行客观且全面的分析。第一章,主要对创作背景及手法、作品的曲式结构进行分析;第二章,结合自己的演奏实践,着重分析演奏技法的运用、在音乐表现上的气息、力度、速度、音色等的演奏处理以及在筝与钢琴织体形态上的演奏处理。它旨在通过理论与演奏实践相结合的方法,探讨作品的音乐诠释与演奏技法的合理运用。

关键词： 古筝   枫桥夜泊   作品分析   演奏处理  

摘要： 古筝协奏曲《枫桥夜泊》是作曲家王建民根据唐朝诗人张继的同名诗篇所创作，曲中运用了大量的中国民歌素材，具有浓厚的中国风格和色彩，并且将西方的作曲技巧与中国素材相结合，描绘出一幅意境悠远的诗意画卷。作曲家的音乐创作多与中华优秀传统文化相结合，尤其表现在音乐与诗歌的联系上，这种以中国诗歌为背景的作曲方式，加深了听众对曲子的理解。对王建民先生所创作的古筝协奏曲《枫桥夜泊》进行探究，从张继的诗歌入手，首先对作者本人和创作背景进行了介绍；其次从作品本身出发，对曲式结构进行探究；最后对演奏筝曲《枫桥夜泊》时的音乐处理和演奏难点进行分析。

关键词： 古琴   减字谱   打谱   指法   对起  

摘要： “打谱”是再现古琴曲的一个重要工作,涉及指法的转译。指法“对起”是笔者打谱过程中发现的数量较多,说法不一的特殊指法。本文对《中国古琴谱集》(西泠印社出版社)所收琴谱为资料,从文献和打谱实践角度进行研究,厘清“对起”的指法特点、使用历史等,明确此指法打谱时的选择,为古琴乐曲的再现提供便利。

关键词： 江南风格   琵琶   表现性技巧   文化关联  

摘要： 江南风格的琵琶作品,极大地丰富了琵琶的音乐创作。本文以江南风格琵琶作品为研究对象,对江南风格的琵琶作品进行梳理研究,探究其与江南之间的文化关联;探寻江南风格作品中的地域性音乐元素,从不同的角度分享江南风格作品带来的美;通过解读江南风格经典琵琶作品,研究江南风格琵琶作品的演奏艺术;对江南风格作品给琵琶演奏艺术带来的影响进行分析总结。

关键词： 兰亭   古筝   音乐特征   技法  

摘要： 《兰亭》是作曲家王云飞于2019年创作的古筝协奏曲,作品取材自天下第一行书的《兰亭序》,以音乐致敬先人及书法。本文从《兰亭》的音乐特征入手,探究其音乐表现手法,其中对书法“气韵”层面的音乐化表现做了基本阐述,由此由理论上升到演奏表现上,本课题研究使用了文献研究法、跨学科研究法,并结合本人的演奏体会对《兰亭》的音乐特征与演奏技法方面进行研究。

关键词： 古琴   调意   打谱   外调  

摘要： 古谱中的琴曲体裁可以分为三大类:调意(篇幅较短,类似小品)、调子(小型乐曲)和操弄(十段左右的中大型乐曲)。“调意”常见于明代琴谱,一般没有完整独立的音乐表现。虽然不是独立成曲,但是其对后续琴曲和古代古琴审美取向有极大的影响。以中国古代五声音阶(宫、商、角、徵、羽)为宫音的正调都是正调定弦,而外调基本都是需要调弦转调。碧玉调及其调意在现存明代琴谱中仅在《神奇秘谱》《风宣玄品》《西麓堂琴谱》出现,凄凉调及其调意在明代琴谱中出现次数较多,总体可以根据《神奇秘谱》中记载的“凄凉调意”与“楚商调意”分为两个版本,皆为“紧二五定弦”,依据较为早期的琴谱《神奇秘谱》《梧冈琴谱》《风宣玄品》进行综合打谱与校勘。

关键词： 弦歌必读   广东音乐   今昔比较  

摘要： 丘鹤俦编著、1916年出版于香港地区的《弦歌必读》，收录了一批早期乐曲，以工尺谱记谱，成为最早面世的广东音乐曲谱集。该书被誉为第一本介绍广东音乐的开山之作，是广东音乐形成的重要标志。本文基于《弦歌必读》中的抄录窥探早期广东音乐的面貌，并以其为依据，探讨广东音乐后来的改变对其体系和规格的影响。

关键词： 古筝   美学   夜深沉  

摘要： 由京胡曲改编的同名古筝独奏曲《夜深沉》，取材于京剧曲牌《风吹荷叶煞》，是京剧音乐元素与古筝语汇结合的古筝移植精品，京韵十足，技艺艰深。本文从乐曲创作背景、音乐结构、演奏技巧，以及民族内涵方面进行梳理总结，探究古筝美学特征以及传统“散—慢—快—散”结构等创作、演绎京剧音乐的诸多方法。

关键词： 秦腔音乐   板胡   演奏  

摘要： 中华民族在几千年的发展历程中,凝聚了深厚的文化底蕴,这些内容属于人类历史长河中的瑰宝。我国优秀传统艺术就如同璀璨的繁星一般,为我国诸多领域提供了发展方向,其中就包含音乐领域。板胡作为我国传统民间乐器,在其自身特性的作用下,被广泛应用于戏曲伴奏中。基于此,本文主要探究秦腔音乐中板胡的演奏技法,并提出了传承这些技法的策略,旨在推动我国民间音乐和戏曲文化实现持续发展的目标。

关键词： 音乐叙事性   姚晨   轮廓理论   音程循环   二胡   琵琶   后调性音乐   音乐诠释  

摘要： 本文从姚晨的二重奏作品《思凡》中音乐的叙事性表达入手,给听众、演奏者以及学者们提供一个全新的分析和审美角度来欣赏与诠释这首作品。因为这首作品是纯器乐音乐,并没有歌词的辅助,所以笔者结合作品背后的佛家故事,从旋律轮廓和音程循环以及谱面文本三个方面对音乐中的叙事性展开详细分析。虽然是不同的分析方法,但它们共同揭示了故事中的亲密的人物关系与隐藏的戏剧冲突点,从而将音乐与故事紧密地连接在一起。即使是相同的音乐素材,作曲家通过相同与不同的音高、力度轮廓来描绘音乐的统一与对立,展现故事中两种截然不同的叙事性。音程循环则是从音乐开始单一循环的统一,发展到中段众多循环的对抗,最后再次回归统一的循环这一发展轨迹体现音乐的叙事性。而谱面上音乐速度的变化、动机的发展等音乐材料的铺垫对故事情节的发展与人物情绪的递进起到至关重要的作用。全文可以划分为三个部分。第一部分为绪论。绪论主要介绍文章的研究背景及现状、研究目的、意义和创新以及研究的基本思路和所使用到的方法论。第二部分为本论,包括第一、二、三、四、五章。第一章为乐曲相关背景介绍,对作曲家、佛家故事《思凡》和音乐所使用的配器进行介绍。第二章为论文分析所使用到的两种方法论的详细说明。第三至五章分别从旋律轮廓、音程循环以及音乐文本三个角度论述音乐中的叙事性。第三部分为结语,分为总结以及延伸两部分。总结是根据三到五章节的分析结果所得出的共同点进行比对,延伸则是从几篇研究姚晨作品的文献出发,对姚晨的音乐展开延伸式探讨,给之后的学者提供一些具体的未来研究方向。